Until the End zeigt den 2. Weltkrieg aus der Sicht einfacher Soldaten

Im griechischen Original heißt das Gemälde Μέχρις εσχάτων (Mechris eschaton), was ich auf Deutsch mit Bis zum Ende übersetzen möchte. Oder eben auf Englisch until the end.

Der Maler des Bildes ist Alexandros Alexandrakis. Er lebte von 1913 bis 1968. Er war selbst als Soldat für Griechenland an den Kämpfen beteiligt und hat alles gesehen, was der Krieg für die griechischen Kämpfer bereithielt.

Seine Erfahrungen im 2. Weltkrieg hat er künstlerisch verarbeitet. Until the end ist um 1951 entstanden. Es gilt als eines der eindringlichsten bildlichen Zeugnisses des griechischen Widerstands gegen die Angreifer.

Gemalt ist das Bild in Öl. Seine Farbpalette ist bewusst reduziert. Erdige Töne wie Braun, Grau, Schlammgrün und gedämpftes Blau dominieren. Die Farbwahl unterstreicht die Härte des Kriegs und die Trostlosigkeit der Situation. Der Pinselstrich ist dynamisch und rau. Das gibt der Szene eine spürbare Unruhe und Unmittelbarkeit.

Was wir auf dem Ölbild sehen

Das Bild zeigt dem Betrachter eine dramatische, hochemotionale Szene im Krieg. Auf einer kargen, felsigen Berglandschaft sehen wir drei Soldaten unter einen wolkenverhangenem, düsteren Himmel. Ihre Uniformen sind zerrissen, die Spuren des Kampfes sind nicht zu übersehen.

Auf dem Felsvorsprung harren sie in einer aussichtslosen, aber entschlossenen Verteidigungsposition aus. Ein Soldat lebt augenscheinlich nicht mehr. Die anderen beiden gleichen die damit verlorene Widerstandskraft durch ihre Anstrengungen aus.

Drei Soldaten symbolisieren den griechischen Kampf

Auf dem Bild sehen wir drei Soldaten. Gerne möchte ich darüber schreiben, was ich in ihnen sehe: Symbolfiguren für alle griechischen Kämpfer.

Vorne rechts kniet ein Soldat. Er ist erschöpft, blickt aber grimmig und (auf den Feind) fokussiert drein. Seine Hände umklammern einen massiven Felsbrocken. Offenbar will er ihn anheben, um ihn auf den herannahenden Feind zu schleudern. Ich sehe ihn symbolisch für alle griechischen Kämpfer, denen es an jeglicher Ausrüstung gefehlt hat, und die dennoch alles taten um Griechenland zu verteidigen.

Oben in der Mitte befindet sich ein weiterer Soldat. Er schaut hinter einer Felskuppe hervor. Eine Waffe hat er noch, es ist aber nur eine Handfeuerwaffe. Damit kommt man gegen einen herannahenden Feind nicht weit. Ihn stört das nicht. Vielmehr zielt er direkt nach vorne auf einen Gegner, der für den Betrachter unsichtbar ist. Dieser Soldat trägt einen Helm, der zumindest seinem Kopf Schutz gibt. Für mich symbolisiert er alle Kämpfer, die noch eine – wenn auch unzureichende – Ausrüstung hatten. Sie haben nicht aufgegeben. Sie haben gekämpft.

Links liegt der dritte Soldat. Wir sehen ihn leblos auf dem nackten Stein. Das Gesicht ist blass, der Kopf liegt leicht nach hinten geneigt. Neben ihn sehen wir ein Gewehr, das (von ihm) verlassen wirkt. Dieser Soldat symbolisiert alle Kämpfer, die führ die Freiheit Griechenlands ihr Leben lassen mussten.

Alle drei Kämpfer zeigen, dass man bis zum Ende an einer Sache festhalten und sie verteidigen kann, wenn die Lage es erfordert. Ihre Sache ist die Freiheit Griechenlands. Dafür nehmen sie alles in Kauf.

Der geschichtliche Hintergrund

Am 28. Oktober 1940 forderte Italien Griechenland zur Kapitulation auf. Die Antwort des griechischen Machthabers lässt sich im Wort Nein verdichten oder auf griechisch im Wort Ochi. Deshalb gilt der 28. Oktober als Ochi-Tag.

Italien griff an, und 1940/41 wurde der griechisch-italienische Krieg ausgetragen. Die Italiener griffen von Albanien her an, die Griechen wehrten sich. Und sie hatten Erfolg. Sie konnten die Angreifer bis über die albanische Grenze hinaus zurückwerfen. Diese Gegend nennt man Nord-Epirus, da sie früher einmal zur griechischen Region Epirus gehört hat. Die Soldaten mussten unter extremen Bedingungen in unwegsamen Gelände kämpfen.

Alexandros Alexandrakis war als Korporal der Artillerie an der albanischen Front selbst mit dabei. Seine Eindrücke hielt er in Skizzen und Zeichnungen direkt am Ort des Geschehens fest. Das bildete den Grundstock für seine spätere künstlerische Verarbeitung des Kriegsgeschehens.

Until the end ist kein heroisierendes Bild im klassischen Sinn. Alexandrakis zeigt, wie es war. Die Griechen haben einfach nicht aufgegeben, egal was für Opfer es ihnen abverlangt hat.

Mit diesem Bild hat er den einfachen griechischen Soldaten in den Bergen von Nordepirus ein Denkmal gesetzt, das mich persönlich sehr berührt.

Zu sehen im Kriegsmuseum in Athen

Du kannst das Bild im Kriegsmuseum Athen anschauen. Du kommst dort gut mit der Metro hin, die nächstgelegene Station ist Evangelismos. Über Öffnungszeiten und aktuelle Eintrittspreise kannst Du Dich auf seiner Website erkundigen: http://warmuseum.gr

Das heurige Jahresthema

Im Jahresthema 2026 geht es um besondere Artefakte in Museen. Dieses Bild gehört definitiv dazu.

Ich bin mir bewusst, dass die meisten Leser des Hellas Blog sich im schönen Monat August ein sonnigeres Thema gewünscht hätten. Auch bin ich mir bewusst, dass viele von Euch das furchtbar finden, was auf dem Bild zu sehen ist.

Und was soll ich sagen? Es ist furchtbar. Aber das, was wir hier sehen, gehört zu Griechenland. Jeder Grieche kann stolz auf die Leistung seiner Soldaten im 2. Weltkrieg sein. Jeder Grieche ist stolz.

Ich selbst gehöre dem Volk eines der Angreiferländer an. Für uns Deutsche ist der 2. Weltkrieg ein diffiziles Thema. Für mich habe ich die Entscheidung getroffen, es nicht zu umgehen. Deshalb gehört es auch in den Hellas Blog.

Und wer im schönen August lieber historische oder touristische Beiträge lesen möchte, der oder die wird an anderen Tagen im Hellas Blog fündig. Aber nicht heute.

Der Beitrag Until the End – Bis zum Ende erschien zuerst auf Hellas Blog.

ChatGPT hat irgendwie jeder schon mal gehört. Selbst habe ich das schon ausgetestet, war aber nicht besonders überzeugt von den Ergebnissen. Aber ich sehe, dass die Technik da ist und dass sie sich entwickelt.

Ich habe kürzlich von einem Bekannten den Hinweis bekommen, dass ich mit dem Tool Copilot von Microsoft nach Herzenslust herumexperimentieren könne. Das habe ich dann am Abend mal getan.

Die Stadt, die mich persönlich auf diesem Planeten am stärksten in ihren Bann gezogen hat, ist Athen. Also habe ich Copilot dieses Kommando erteilt: Mach mir ein Bild von Athen mit dem Zeichen des Hellas Blog. Das hat die KI dann auch brav gemacht.

Herausgekommen sind vier Bilder. Eines davon habe ich heruntergeladen und mir für die Bedürfnisse des Hellas Blog zurechtgeschnitten. Ihr seht die Akropolis. Davor steht eine Moschee, die vermutlich die Tsisdarakis-Moschee darstellen soll. Und davor hält jemand ein Handy in der Hand, auf dem in Kombination mit einer griechischen Fahne das Logo des Hellas Blog zu sehen ist. In Wirklichkeit sieht das alles doch ein wenig anders aus. Aber man erkennt schon, was dargestellt werden soll.

Das Tool vom Microsoft, mit dem dieses Bild generiert ist, hat offenkundig auch einige Sicherungen eingebaut. Statt „Hellas Blog“ wie erbeten steht auf dem „Zeichen“ der Schriftzug „Helaas Blog“. Ich denke, dass die Anbieter hier einen Schutz dagegen einziehen wollen, dass echte Bilder mit ihrem Tool verfälscht werden. Die Ergebnisse sollen als KI-Bilder erkennbar sein. Man kann aber erahnen, dass eine Software ohne solche Sicherungen zu ganz anderen Dingen in der Lage sein könnte.

Ich gebe zu: Mir hat die Spielerei mit der KI Spaß gemacht. Im Hellas Blog werde ich Euch natürlich nicht auf KI-generierte Bilder zugreifen. Und deshalb bin ich noch einen Schritt weiter gegangen.

KI-Bild des Syntagma im Jahr 1900

Als nächstes habe ich mir gedacht, dass die KI mir doch mal ein Bild der Vergangenheit machen könnte.

Das wollte ich jetzt mit Athen ausprobieren, aber mit einem Bild aus einer weit zurückliegenden Zeit.

Mir ist klar, dass kostenfreie Tools nie so gut sein können wie solche, für die man Geld bezahlen muss. Folglich hatte ich die Idee, dass ich die KI mit einer Aufgabe beschäftigen sollte, zu der sie vermutlich viele Fotos im Internet finden kann.

Der KI habe ich dieses Kommando gegeben: Mache ein Bild vom Syntagma Platz in Athen im Jahr 1900

Und das Tool mit Namen Copilot fing an zu rechnen. Als erstes kam dieser Text: Ich habe ein Bild erstellt, das den Syntagma Platz in Athen im Jahr 1900 darstellt. Es zeigt eine historische Szene, die die Architektur und das Ambiente dieser Zeit einfängt. Das Bild wird gleich nach dieser Nachricht angezeigt. Ich hoffe, es bringt dich zurück in die Vergangenheit und lässt dich die Geschichte Athens spüren!

Ehrlich gesagt: Jetzt war ich doch baff. Ich weiß, dass der Syntagma im Jahr 1900 nie so ausgesehen hat, wie man es auf dem Bild sieht. Aber das ist schon wirklich gut gemacht und irgendwie auch eine Überraschung.

Was soll ich von der Sache halten?

Offen gestanden weiß ich noch nicht, welche Meinung ich zu den Möglichkeiten der KI habe. Mir ist klar, dass wir im Jahr 2024 erst am Anfang einer Entwicklung zur Produktion der Bilder aus Griechenland stehen, die wir in Zukunft zu sehen bekommen.

Die KI zieht in die einschlägigen Bildbearbeitungsprogramme ein. Man kann heute schon störende Details entfernen ohne die eigentliche Aussage eines Fotos zu verändern. Und es wird nicht zu vermeiden sein, dass Leute statt zu fotografieren künftig ihre Bilder mit Hilfe einer Software erstellen werden. Wichtig ist, sich dessen bewusst zu sein und kritisch zu bleiben.

Diese Entwicklung werde ich mit meinem Hellas Blog nicht aufhalten können. Ich kann zusagen, dass die Nutzung von durch eine KI erzeugten Bildern hier die ganz große Ausnahme bleiben wird. Aber ich bin mir sicher, dass wir in nicht allzu ferner Zukunft da noch sehr viel zu sehen bekommen werden.

Das Gute an der Sache ist: Nach derzeitiger Rechtslage sind KI-Bilder nicht vom Urheberrecht geschützt. Denn das Urheberrecht schützt kreative Produkte aus Menschenhand und eine von einer Software generierten Werke. Ihr könnt die KI-Bilder aus meinem Blog herunterladen und nach Gutdünken selbst im Internet verbreiten. Ich kann nichts dagegen tun (und würde es in diesem Fall auch nicht wollen, das ist aber ein anderes Thema).

Ich wünsche mir für uns alle einen kritischen Blick auf diese Entwicklung. Mit Hilfe der KI kann man die Fantasie walten lassen und sich anschauen, wie etwas gewesen sein können. Aber die Wirklichkeit wird sie uns nicht zeigen.

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Vor einiger Zeit hat Athen ein Programm aufgelegt, das die Stadt schöner und lebenswerter machen möchte.

Zentrales Vorhaben ist dabei, dass die Fassaden schöner gestaltet sein sollen.

Das erste Bild zu diesem Beitrag habe ich in der Nähe des Kerameikos-Viertels aufgenommen. Das Haus selbst ist nicht wirklich etwas besonderes. Und seine große, weiße Hausfassade starrte langweilig in die Gegend. Jemand kam auf die Idee, ein fantastisches Bild darauf zu malen.

Eigentlich ist dieses Bild von sehr unangenehmer Aktualität. Zwischen Häuserzeilen fährt ein Panzer hindurch, gerade auf den Betrachter zu. Davor aber stehen zwei Menschen, die sich umarmen.

Solche Bilder auf einer Hausfassade finde ich toll. Sie erzählen eine Geschichte, berühren den Betrachter und werten letzten Endes die gesamte Umgebung auf.

Kunst oder Schmiererei?

So komme ich zu einem anderen Bild, das ich beim Bummel durch die Plaka aufgenommen habe.

Wir sehen ein kleines, älteres Gebäude. Es ist mit einem dunklen Gelb bemalt, was es im Zusammenspiel mit dem Dach sehr langweilig macht.

Die Hausfassade ist von einem Weg aus frei zugänglich gewesen. Hier haben sich Menschen diese Langeweile nicht bieten lassen und Graffitis auf der Fassade angebracht.

Das Bild links finde ich cool. Drei Figuren im Zusammenspiel, für mich ist das Kunst. Das Tag rechts daneben dagegen empfinde ich als Schmiererei. Der Hintergrund ist schön, das Tag folgt einem Designkonzept.

Man kann also trefflich darüber streiten, ob das Kunst oder Schmiererei ist.

Touristen und Einheimische: unterschiedliche Wahrnehmung?

Ich kenne viele Leute, denen die Bilder auf Hausfassaden in Athen gut gefallen und die sie als eine wunderschöne Nuance dieser Stadt wahrnehmen. Das kann man sehr leicht so sehen, wenn man nach einigen Tagen wieder wegfährt.

Aber wie wirkt so etwas auf die Anwohner? Ich bin mir sicher, dass das erste Bild in diesem Beitrag eine recht positive Wirkung auf seine Umgebung hat. Bei den Graffitis im zweiten Bild würde ich darauf keine Wette eingehen.

Bei Google könnt Ihr Euch sehr viele Fotos ansehen, die bemalte Hauswände in Athen zeigen. Ich wünsche Euch viel Spaß dabei, sie anzusehen.

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Dann habe ich einen Tipp für Dich: Verbinde doch beides miteinander!

Die vielen Statuen, die aus der klassischen Antike erhalten geblieben sind, sind meiner Meinung nach ideal, um historisches Interesse an der Antike und Deine künstlerischen Fähigkeiten miteinander zu verknüpfen.

Sie wackeln nicht und verändern nicht ihre Positur, während Du sie zeichnest. Und sie beschweren sich nicht, wenn die Zeichnung nicht gelungen ist. Zumindest für mich war das ein sehr wichtiger Aspekt, weil ich überhaupt nicht zeichnen kann (was ich offen zugebe).

Für Dich ist es einfach: Du nimmst Deinen Skizzenblock, Stifte und einen bequemen Hocker. Damit gehst Du in das nächst gelegene Museum Deiner Wahl, setzt Dich hin und übst.

Eine dringende Empfehlung habe ich dabei: Frag vorher, ob das für das Museum in Ordnung geht. Meistens sagen die Verantwortlichen „ja“. Aber sie sind froh, wenn vorher gefragt wird und sie informiert sind, dass jemand genau zu diesem Zweck in ihr Museum kommt.

Das ist besonders wichtig, wenn Du ein sehr beliebtes Ausstellungsstück malen möchtest. Das erste Foto auf diesem Beitrag habe ich in der Museumsinsel in Berlin aufgenommen. Dort saß die Künstlerin in einem großen Saal mit wunderbaren Statuen und malte diese. Das hat niemanden gestört. Aber hätte sie sich vor die Nofretete gesetzt, dann hätte das gestört.

Bei besonders beliebten Objekte sind Konflikte leider nicht zu vermeiden. Die Künstlerin möchte, dass möglichst niemand zwischen ihr und dem zu zeichnenden Objekt herumläuft. Das stört die Konzentration. Die Besucher dürfte das meist nicht interessieren. Sie möchten möglichst nah an das Objekt heran und es in Ruhe betrachten. Nimmt man aufeinander Rücksicht, wird das trotzdem funktionieren..

Aus diesem Grund habe ich noch einen Tipp: Wenn es darum geht, Deine künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern, muss das ja nicht an den Publikumsmagneten sein.

Im Blog habe ich schon die Abguss-Sammlung Antiker Plastik in Berlin Charlottenburg vorgestellt.

Dort habe ich viele Künstler gesehen, die im Ausstellungssaal saßen und geübt haben.

Für Deine künstlerischen Ambitionen ist das auch deswegen ein idealer Ort, weil der Eintritt frei ist. Für die Museumsinsel musst Du Eintritt zahlen, hier nicht. Die Abgusssammlung in Charlottenburg ist auf Künstler aller Art auch eingestellt, so dass Du vorher nicht fragen musst.

Die beiden Tipps beziehen sich auf Berlin. Mir ist klar, dass nicht jeder in der deutschen Hauptstadt wohnt. Die Museumsinsel und die Abgusssammlung sind nur Beispiele.

Auch bei Dir in der Nähe wird es ein Museum mit tollen Statuen, Büsten oder ähnlichen geeigneten Vorlagen geben.

Es geht ja nur darum, dass Du das Zeichnen übst. Von daher ist es auch nicht dramatisch, wenn die Statuen nicht griechisch, sondern römisch oder aus einer anderen Epoche sind. Wichtig ist meiner Meinung nach nur, dass die Objekte sich an der klassischen Bildhauerei orientieren. Denn die versucht, den Menschen, das Tier oder die Gottheit möglichst naturgetreu darzustellen.

Einen großen Vorteil hat es, wenn Du versuchst, antike Plastiken nachzuzeichnen. Du beschäftigst Dich mit ihren Details und versuchst, sie festzuhalten. Ich selbst kann überhaupt nicht zeichnen oder malen, habe das aber auch schon versucht. Dabei habe ich viel über die Proportionen gelernt, die für die Bildhauer vor mehr als 2000 Jahren wichtig waren. Du übst also nicht nur Deine künstlerischen Fähigkeiten, wenn Du die antiken Statuen zeichnest. Du lernst auch sehr viel über sie.

Der Beitrag Portraitmalerei üben erschien zuerst auf Hellas Blog.