Ikonen und ihr Museum in Frankfurt

Dieses Museums geht auf den Arzt und Ikonensammler Dr. Jörgen Schmidt-Voigt zurück. Daher möchte ich zunächst einmal etwas über Ikonen im Allgemeinen und auch über Dr. Jörgen Schmidt-Voigt sagen.

Ikonen sind christliche Kult- oder Heiligenbilder. Unser deutsches Wort Ikone leitet sich von altgriechisch εἰκών ab, was mit Bild oder Abbild übersetzt werden kann.

Ikonen sind besonders in den Ostkirchen verbreitet. Besonders orthodoxe Christen verehren sie und aus orthodoxen Gotteshäusern sind sie nicht wegzudenken.

Die Ikonenmalerei hat sich aus Maltechniken der Spätantike entwickelt. Mit der Zeit fand die Ikonenmalerei eine Formsprache, die über Jahrhunderte grundlegend für die Darstellung von Heiligenbildern in der gesamten Christenheit wurde.

Auch in der katholischen Welt gibt es die Verkehrung von Ikonen. Hier gab es jedoch Unterschiede zwischen den Katholiken im Mittelmeer-Raum und nördlich der Alpen. Die Franken standen der Ikonenverehrung kritisch gegenüber. In Italien brachten Künstler die byzantinische Ikonenmalerei zur Blüte. In Deutschland kam später der Protestantismus auf, der mit solchen Heiligendarstellungen nichts anzufangen wusste.

Für orthodoxe Christen sind Ikonen ein Fenster zum Göttlichen. Deshalb verehrt man sie. Sie dienen der Vermittlung des Glaubens. Manche Ikonen stellen nur eine heilige Person dar, andere erzählen ganze Geschichten. Bei orthodoxen Christen gibt es Ikonen nicht nur in Kirchen und Kapellen. Sie gehören auch in jeden Haushalt.

Die protestantische Tradition lehnt die Verkehrung von Ikonen oder anderen Gegenständen mit Bezug zu Heiligen ab. Protestanten fürchten, sich mit Heiligenbilder auf dem Weg zur Götzenverehrung zu befinden. Dennoch gibt es viele evangelische Christen, die eine Ikone besitzen. Altarbilder gibt es auch in der evangelischen Kirchentradition. Und in der Evangelischen Kirche in Deutschland sieht man Ikonen als eine Anregung aus den Ostkirchen auch für evangelische Christen.

Jörgen Schmidt-Voigt

Jörgen Schmidt-Voigt lebte von 1917 bis 2004. Er studierte ab 1936 Medizin und schloss sehr schnell ab.

1941 wurde er approbiert. Dem folgte die Ausbildung zum Facharzt für Innere Medizin. Tätig war er in Eppstein, wo er das dortige Krankenhaus bis zu seiner Schließung leitete. Anschließend war er Chefarzt der inneren Abteilung im Kreiskrankenhaus Bad Soden. Jörgen Schmidt-Voigt war ein international anerkannter Herzspezialist.

Jörgen Schmidt-Voigt war nicht nur ein renommierter Arzt. Er hatte eine Leidenschaft für Ikonen, die er über mehrere Jahrzehnte sammelte. Als Herzspezialist behandelte er unter anderem die sowjetischen Machthaber Leonid Breschnew und Jurij Andropow. Dafür wurde er mit zahlreichen Ikonen beschenkt. Aber auch Ikonen aus Rumänien, Griechenland, Italien, Zypern und Äthiopien befinden sich in seiner Sammlung.

1982 ging er in den Ruhestand und konnte sich seiner Sammelleidenschaft noch mehr widmen als zuvor. Seine Sammlung von etwa 800 Ikonen brachte er in die Stiftung Dr. Schmidt-Voigt ein, um sie für die Zukunft zu sichern. Diese schenkte er 1988 der Stadt Frankfurt am Main. Das war der Grundstock zum Ikonen-Museum in Frankfurt. Das Museum ist angeschlossen an das Museum Angewandte Kunst in Frankfurt.

Das erwartet Dich im Ikonen-Museum

Das Museum ist klein. Das solltest Du wissen. Es zeigt seinen Besuchern eine Auswahl von 130 Stücken, die Du im Vorraum, dem Ausstellungsraum, dem Obergeschoss und einem Nebenraum anschauen kannst.

Du betrittst das Museum durch ein wunderschönes barockes Portal. Das Gebäude ist das frühere Deutschordenshaus von Frankfurt. Der Gebäudekomplex gehört auch heute noch dem Deutschen Orden.

Gehst Du durch das Portal durch, fällt als erstes eine Büste des Stifters Dr. Schmidt-Voigt auf. Daneben befindet sich die Eingangstür. An der Kasse kannst Du den Eintritt zahlen. Im Vorraum gibt es auch eine Garderobe, aber keine Schließfächer. Man bekommt hier ein sehr gutes Heft mit Hintergrundinformationen zu den Ausstellungsstücken.

Im Vorraum erfährst Du auch etwas über die Bedeutung von Ikonen und die verschiedenen Materialien, aus denen sie gefertigt wurden und werden.

Ein großer Schwerpunkt der Sammlung sind russische Ikonen. Aber Du kannst auch Ikonen aus Griechenland, Italien, Rumänien und Zypern sehen. Eine Besonderheit ist die äthiopische Sammlung, zu der ich gleich noch etwas sage.

1992 erhielt das Museum eine Dauerleihgabe von 82 postbyzantinischen Ikonen aus der Sammlung des Museums für Byzantinische Kunst in Berlin.

Die äthiopische Sammlung

In einem eigenen Raum zeigt das Ikonen-Museum Frankfurt seine Sammlung christlicher Kunst aus Äthiopien.

Die Ausstellungsstücke zu Äthiopien stammen größtenteils aus einer privaten Leihgabe. Die Äthiopienabteilung ist die (bis jetzt) einzige öffentliche Ausstellung zum orthodoxen Christentum der äthiopischen und eritreischen Christen in Deutschland.

Die jetzige Ausstellung ist im Juni 2023 eröffnet worden. Sie befindet sich in einem eigenen Raum des Museums.

Zu sehen sind Stücke aus einem Zeitraum von gut 500 Jahren. Die Aethiopica zeichnen sich durch eine Vielfalt aus, die ich so noch nirgends gesehen habe. Mir sind viele kleinformatige Ikonen aufgefallen, die zum Teil wohl um den Hals getragen werden.

Zu sehen sind auch mehrere Manuskripte. Leider kann ich die äthiopische Schrift nicht lesen. Ich kann aber sagen, dass die gezeigten Schriften wirklich wunderschön aussehen.

Die Ikonen empfinde ich als etwas farbenfroher als die europäischen Ikonen. Das mag der Kultur am Horn von Afrika geschuldet sein. Ich finde sie wunderschön.

Informationen zum Besuch im Ikonen-Museum Frankfurt

Wenn Du in Frankfurt bist, lohnt sich ein kleiner Abstecher ins Ikonen-Museum. Das Museum befindet sich im Barockbau des Deutschordenhauses. Es steht direkt an der Alten Brücke und schließt das Museumsufer nach Osten hin ab.

Adresse: Brückenstraße 3-7, 60594 Frankfurt

Eintritt:

• nur Ikonenmuseum: 6 Euro (ermäßigt 4 Euro)
• Kombiticket mit Museum für Angewandte Kunst: 16 Euro (ermäßigt: 8 Euro)

Du kannst auch ein Online-Ticket buchen. Meiner Erfahrung nach ist das aber nicht notwendig.

Öffnungszeiten:

• Mittwoch: 12 bis 20 Uhr
• Donnerstag, Freitag: 12 bis 17 Uhr
• Samstag, Sonntag: 10 bis17 Uhr
• Montag, Dienstag: Ruhetag

abweichende Öffnungszeiten:

• geschlossen: Heiligabend, 1. Weihnachtsfeiertag, Silvester, Neujahr
• 3. Oktober, 26. Dezember: 10 bis 17 Uhr

Mehr Infos: Seite des Ikonenmuseums auf der Webseite des Museums für angewandte Kunst.

Das Museum ist – wie das gesamte Museumufer – gut mit öffentlichen Verkehrsmitteln zu erreichen. Solltest Du mit dem Auto anreisen, empfehle ich das Parkhaus Alt-Sachsenhausen (Walter-Kolb-Straße 16, 60594 Frankfurt). Mit freien Parkplätzen ist es in Sachsenhausen eine ziemliche Glückssache. Das Parkhaus ist prima und nicht zu teuer. Zum Museum sind es zu Fuß ungefähr 5 min.

Andere gute Museen in Frankfurt

In der Stadt Frankfurt gibt es viele gute Museen, die auch für Griechenland-Fans etwas sind. Über das Archäologische Museum und das Liebieghaus findest Du mehr in den verlinkten Beiträgen.

Das Ikonen-Museum Frankfurt im Hellas Blog

Ich mag dieses kleine Museum. Deshalb schreibe ich ab und an darüber im Hellas Blog.

• Das Ikonen-Museum in Frankfurt

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Hellas kompakt: Eule auf dem Haupt der Athena

Die Skulptur der Eule auf dem Haupt der Athena ist ein Kunstwerk von August Gaul, das normalerweise im Gerhard Hauptmann Haus in Hiddensee ausgestellt ist. Bis zum 11. Oktober 2026 ist es im Liebieghaus Frankfurt zu sehen.

Das Kunstwerk mit einem griechischen Thema

Das ist für mich eine der interessantesten Arbeiten der Sonderausstellung. Deshalb möchte ich Eule auf dem Haupt der Göttin Athena in diesem Beitrag auch vorstellen.

Entstanden ist dieses Kunstwert im Jahr 1900. Die Eule ist aus Bronze gefertigt, der Kopf der Göttin Athene ist aus Marmor gearbeitet. August Gaul zeigt hier die ganze Bandbreite seines künstlerischen Schaffens.

Dieses Meisterwerk hat eine Vorgeschichte. Die reicht zurück ins Jahr 1822. Der damals sehr bekannte Bildhauer Christian Daniel Rauch hatte eine Skulptur geschaffen, bei der eine Eule auf dem Kopf eines Mädchens saß. August Gaul griff diese Idee auf, setzte das Mädchen aber auf den Kopf der Göttin Athene. Deren Darstellung erfolgte in Museumsstücken oft in Marmor, weshalb dieses Material für Gauls Arbeit nahe lag..

Die Arbeiten der griechischen Antike galten als nachahmenswertes Vorbild für die Bildhauerei um die Jahrhundertwende. Hier fällt ein Detail auf. Die Eule bohrt ihre scharfen Krallen in Kinn und Lippen der Göttin. Das kann man durchaus als Kritik am damaligen bildhauerischen Ideal verstehen.

Dafür spricht, dass Gaul die auf dem Haupt der Athena sitzende Eule für seinen Freund Gerhart Hauptmann geschaffen hatte. Der hatte sich vom Klassizismus emanzipiert und einen neuen, naturalistischen Stil geschaffen. Ich finde, dass diese Arbeit von Gaul ein dazu passendes und geradezu programmatisches Meisterstück ist. Was meist Du?

Gesehen habe ich dieses Kunstwerk Anfang Mai 2026 im Liebieghaus Frankfurt. Es ist eine Leihgabe des Gerhart Hauptmann Hauses in Hiddensee.

Die Sonderausstellung endet bald

Die Sonderausstellung Tiere sind auch nur Menschen läuft noch bis zum 11. Oktober 2026. Sollte dieser Beitrag Dich neugierig gemacht haben, dann plane Deinen Besuch.

Näheres zur Ausstellung, Öffnungszeiten und Eintrittspreisen erfährst Du auf der Homepage des Liebieghauses.

Über das Liebieghaus

Das Liebieghaus zeigt eine der interessantesten Skulpturensammlungen, die ich kenne. Zu sehen sind Werke aus einer Spanne vom alten Ägypten bis in die frühe Neuzeit.

Für mehr Informationen lies bitte meinen Blogbeitrag über das Liebieghaus.

Beiträge zum Liebieghaus

Ich mag das Liebieghaus in Frankfurt. Deshalb habe ich nicht nur einen Blogbeitrag darüber geschrieben, auch schreibe ich immer wieder mal Beiträge zu ihm oder in ihm ausgestellten Stücken.

• Eule auf dem Haupt der Göttin Athena
• Im Liebieghaus sind Tiere sind auch nur Menschen
• Bemalter Abguss der Winckelmann Artemis

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Die Sonderausstellung

Im Liebieghaus sind Skulpturen aus allen Epochen zu sehen. Es geht los von Ägypten über das antike Griechenland und Rom, das Mittelalter bis in die Neuzeit. Lest meinen Blogbeitrag über das Liebieghaus, wenn Ihr mehr wissen möchtet.

Der Künstler, von dem die Figuren der Sonderausstellung sind, heißt August Gaul. Er lebte von 1869 bis 1921. Sein Vater war Steinmetz. Gaul hatte eine fundierte Ausbildung. Er war Medailleur, Ziseleur und Steinmetz.

1890 passierte ihm ein Glücksfall. Er gewann eine Dauerfreikarte für den Berliner Zoologischen Garten.

Dort fing er an, die Tiere zu studieren. Er fertigte Skizzen an, übte und entwickelte sein Talent. 1894 nahm er ein Studium an der Berliner Kunstakademie auf. Hier war Paul Meyerheim sein Lehrer, der ein Faible für die Darstellung von Tieren hatte.

Und 1895 nahm Reinhold Begas ihn als Meisterschüler an. Die Akademie verlieh ihm für ein Relief einen Preis. Vom Preisgeld konnte er 1897/1898 einen Studienaufenthalt in Italien finanzieren.

August Gaul hat es geschafft

1900 fand in Paris die Weltausstellung statt. Dort konnte Gaul seine Skulptur von den zwei Römischen Ziegen zeigen. Ich denke, damit war Gaul als Künstler etabliert. Er hatte es geschafft.

Seine Stärke blieben die Tiere. Die meisten, die er künstlerisch verarbeitet hat, hatte August Gaul wohl nur im Zoo gesehen.

Gaul tastete sich langsam an die Tiere heran. Erst skizzierte er sie. Mit kleineren Figuren näherte er sich an sie an.

Gauls Ziel war grundsätzlich die lebensgroße Darstellung der Tiere. Von diesen Arbeiten sind einige im Liebieghaus zu sehen.

Gerade in den Säälen mit den antiken Skulpturen kann man das sehr gut sehen. Und das macht für mich ein Stück weit den Reiz dieser Sonderausstellung aus.

Alte Skulpturen stehen Arbeiten von August Gaul gegenüber

Im Liebieghaus sind primär Skulpturen zu sehen aus einer Zeitspanne zwischen altem Ägypten und früher Neuzeit.

Die alten Arbeiten der verschiedensten Künstler sind eigentlich der Kern dessen, was im Liebieghaus zu sehen ist.

Die Macher der Sonderausstellung setzen die Arbeiten von Gaul mit den vorhandenen Skulpturen in eine Beziehung.

Das gelingt teilweise auf sehr faszinierende Weise. Das sieht man an der Büste des Orang-Utangs „Jumbo“, der in der ägyptischen Sammlung einträchtig neben Kaiser Marc Aurel ausgestellt ist.

Am beeindruckendsten fand ich einen lebensgroßen Orang-Utang, der in der Abteilung mit christlicher Kunst der Neuzeit zu sehen ist.

Arbeiten in allen Größen

Die meisten Arbeiten, die von Gaul im Liebieghaus zu sehen sind, sind nicht lebensgroß.

Ich habe viele der Arbeiten fotografiert. Aber sie alle hier zu zeigen, würde den Rahmen dieses Beitrags sprengen.

Auch würde das möglicherweise die Neugier auf die Sonderausstellung beeinträchtigen. Das möchte ich nicht.

Der Besuch lohnt sich. Das Konzept, alte und moderne Werke in Beziehung zueinander zu setzen, ist nicht neu. Und ganz modern sind die Arbeiten von Gaul bekanntlich auch nicht (mehr). Das aber macht den besonderen Reiz dieser Sonderausstellung aus.

Das Konzept ist toll umgesetzt. Affe und Kaiser, eine Eule auf dem Haupt der Athena oder der große Orang-Utang in der frühen Neuzeit.

Was soll ich sagen?

Geht hin. Seht Euch die Sonderausstellung an. Sie läuft noch bis zum 11. Oktober.

Tiere sind auch nur Menschen im Liebieghaus

Die Sonderausstellung läuft noch bis zum 11. Oktober 2026. Ihr habt also noch etwas Zeit, sie zu besuchen.

Dies sind die wichtigsten Informationen für Deinen Besuch im Liebieghaus:

• Adresse: Schaumainkai 71, 60596 Frankfurt am Main
  Der Eingang befindet sich auf der dem Main zugewandten Seite des Grundstücks.
• Homepage: liebieghaus.de
• Kontakt: Kontaktformular im Internet, E-Mail: info@liebieghaus.de oder Telefon 069 / 605098-200
• Eintrittspreise:
  • Dienstag bis Freitag: 10 Euro (ermäßigt 8 Euro, Familien 18 Euro)
  • Samstag, Sonntag: 12 Euro (ermäßigt 10 Euro, Familien 18 Euro)
  • Kinder unter 12 Jahre kostenfrei, auch Mitglieder von Städlverein oder Städlclub erhalten freien Eintritt ins Museum.

Das Liebieghaus ist barrierefrei zugänglich. Es lohnt sich auch unabhängig von der Sonderausstellung, es zu besuchen.

Beiträge zum Liebieghaus

Ich mag das Liebieghaus in Frankfurt. Deshalb habe ich nicht nur einen Blogbeitrag darüber geschrieben, auch schreibe ich immer wieder mal Beiträge zu ihm oder in ihm ausgestellten Stücken.

• Eule auf dem Haupt der Göttin Athena
• Im Liebieghaus sind Tiere sind auch nur Menschen
• Bemalter Abguss der Winckelmann Artemis

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Über das Museum

In den Räumlichkeiten des ehemaligen Karmeliterklosters hat die Stadt Frankfurt ihr archäologisches Museum eingerichtet. Dazu kommt ein moderner Anbau.

Du findest das Museum im westlichen Bereich der Altstadt von Frankfurt. Vom Willy-Brandt-Platz und auch vom Römer aus ist es zu Fuß gut zu erreichen.

Ursprünglich war die Sammlung des Museums eine eigene Abteilung des Historischen Museums von Frankfurt. Frankfurter Büger haben dieses Museum 1877/78 gegründet, um die Kultur- und Kunstaltertümer aus Frankfurt und Umgebung zu erhalten. Schnell gesellten sich auch Antiken aus dem Mittelmeerraum hinzu. So kam es, dass die Archäologische Abteilung im Jahr 1937 in ein eigenes Museum für Vor- und Frühgeschichte überführt worden ist.

Damit war das heutige Archäologische Museum gegründet. Seinen heutigen Namen erhielt es im Jahr 2002.

Schwerpunkt des Museums ist die Geschichte Frankfurts und Umgebung in den archäologisch relevanten Epochen. Darüber hinaus besitzt es eine Ausstellung zum Vorderen Orient sowie eine beeindruckende Antikensammlung.

Der alte Teil des Gebäudekomplexes ist ein früheres Kloster. Von 1246 bis 1803 lebten hier Mönche des Karmeliterordens. Im Jahr 1803 wurde das Kloster säkularisiert und befindet sich seit dem im Besitz der Stadt Frankfurt. Neben dem Museum hat heute das Institut für Stadtgeschichte hier seinen Sitz.

Die Antikensammlung

Das Museum besitzt eine Sammlung von Antiken, die zwischen der Bronzezeit und der römischen Republik entstanden sind.

Stücke aus Griechenland und Kleinasien bilden den Schwerpunkt der Sammlung. Ab Exponaten aus Großgriechenland (Süditalien), von den Etruskern und aus anderen Gegenden Italiens kannst Du den enormen Einfluss der griechischen Kultur auch auf der italienischen Halbinsel sehen.

Die ältesten Objekte stammen aus der mykenischen Zeit. Aus dem antiken Griechenland sehen wir sowohl rotfigurige als auch weißfigurige Keramiken. Ich fand es faszinierend zu sehen, wie Etrusker und andere Völker Italiens diese Kunstform für sich übernommen haben. Das dokumentiert die engen Beziehungen zwischen Griechenland und Italien und den enormen Einfluss der griechischen Kultur.

Mich haben vor allem die vielen Szenen der Mythenwelt und des Alltags angesprochen, die auf einigen Stücken zu sehen sind. Sowohl die Malereien auf den Keramiken als auch die figürlichen Darstellungen von Göttern und gewöhnlichen Menschen regen meine Fantasie an. Denn ich bekomme eine Vorstellung davon, wie die Menschen der Antike ihre Welt wohl wahrgenommen haben mögen.

Was mich bei antiker Gebrauchskeramik immer wieder fasziniert: Einige Stücke würde auch heute als Designerobjekt auf Interesse stoßen. Das zeigt, dass guter Geschmack in alltäglichen Dingen ein Merkmal der Menschen wohl aller Epochen ist.

Von der Bronzezeit über die Antike, von Hellas bis zu den Etruskern

Ehrlich gesagt wusste ich nicht, dass ich mir Keramiken aus der Bronzezeit im Museum anschauen kann. Die Exemplare können sich sehen lassen. Ähnliches habe ich im Museum des Prähistorischen Thera oder im Archäologischen Nationalmuseum Athen gesehen. Mit anderen Worten: Wunderbare Exemplare.

Mir hatte es zum Beispiel eine Kanne angetan, die aus dem 13. Jahrhundert vor Christus stammt. Sie wurde in Attika gefunden und auf ihr ist ein wunderbarer Tintenfisch gemalt. Um die Zeit von 430/420 v.Chr. datieren die Archäologen einen Rython in Form eines Kopfes. Auf anderen Keramiken sieht man die Szene eines Gelages.

Nimm Dir etwas Zeit für diese Stücke. Lass Deine Phantasie spielen und stell Dir vor, wie die antiken und bronzezeitlichen Griechen ihre Welt gesehen haben mögen. Nicht nur als Griechenland-Fan wirst Du feststellen, dass Frankfurt und sein Archäologisches Museum jeden Besuch wert sind.

Alter Orient

Oberhalb der griechisch-römischen Antikensammlung findest Du im Neubau die Sammlung Alter Orient.

Hier siehst Du vor allem Kleinkunst aus dem Iran, aber auch Fundstücke aus Anatolien und Syrien.

Die Exponate sind faszinierend. Aus der Zeit zwischen 1.200 v.Chr. und 800 v.Chr. stammen Schnabelkannen und Gefäße in Tierform, die ich so bisher noch nicht gesehen habe.

Dann siehst Du hier auf Bronzen, die aus Luristan stammen. Luristan ist eine Landschaft im Nordwesten des Iran. Die gezeigten Objekte gehören mit zu dem Besten, dass die Kunst des Bronzegießens in der Frühzeit hervorgebracht hat. Welchem Volk wir die Bronzen verdanken, weiß man leider nicht. Die im Archäologischen Museum Frankfurt zu sehenden Bronzen werden zwischen 1.300 v.Chr. und 600 v.Chr. datiert.

Dass diese Bronzen in Frankfurt zu sehen sind, kann man gar nicht hoch genug einschätzen. Im Westen kenne ich sie sonst nur aus dem British Museum oder dem Louvre. Die besten Stücke sind im Iranischen Nationalmuseum in Teheran zu sehen.

Römerzeit

In der Zeit des Imperium Romanum gab es im Nordwesten der heutigen Stadt Frankfurt/Main eine Stadt namens Nida. Sie war der Hauptort der Civitas Taunensium, der römischen Verwaltungseinheit in diesem Gebiet. Heute liegt hier Heddernheim.

Sowohl aus Nida selbst als auch der weiteren Umgebung hat man viele tolle Funde gemacht, die in der Sammlung zur Römerzeit zu sehen sind.

Bei meinem Besuch sind mir die vielen Fundstücke zum Kult des Mithras. Diese römische Gottheit hat ihre Wurzeln in Persien und galt zeitweise als „die Konkurrenz“ schlechthin für das aufkommende Christentum. Auch im römisch besetzten Germanien gab es viele Orte, an denen die Römer Mithras verehrt haben. Im Archäologischen Museum ist sogar ein kleiner Kultort nachgebaut.

Wirklich auffällig sind auch die Jupiter-Säulen. In der Fachsprache nennt man sie Jupitergigantensäulen. Mir persönlich ist das Wort zu lang. Die meisten von ihnen hat man im 2. und 3. Jahrhundert n.Chr. in der Provinz Obergermanien aufgestellt. Meist sind diese Säulen 4 m hoch, es gibt aber auch deutlich höhere Exemplare.

Dann hat es natürlich viele Funde von Keramiken und anderen Gebrauchsgegenständen gegeben. Auch diese sind in dieser Sammlung zu sehen. Ich fand auch die Münzfunde sehr interessant, die man in der Gegend gemacht hat.

Frühes Mittelalter

Die weitere große Sammlung führt uns in der Zeit des Überganges von der römischen Herrschaft zur Eigenständigkeit der germanischen Völker in der Region. Sie markiert den Umbruch von der Antike in das Mittelalter.

Diese Epoche brachte große kulturelle Veränderungen mit sich. Wir treffen auf Alamannen und Franken, die in der Zeit zwischen dem 3. Jahrhundert n.Chr. und dem 7. Jahrhundert n.Chr. in der Region ihre Spuren hinterlassen haben.

Den Anfang machten hier die Alamannen, die das Rhein-Main Gebiet über gut 250 Jahre geprägt haben. Die fränkischen Merowinger übernahmen dann die Herrschaft.

Das führt uns direkt in die Anfänge der heutigen Stadt Frankfurt. Deren Name ist erstmals am 22. Februar 794 in einer Urkunde Karls des Großen erwähnt worden. In diesem Jahr versammelten sich in der fränkischen Königspfalz wichtige Kirchenvertreter zur Synode von Frankfurt. Das war der Schlusspunkt der Entwicklung. Wir sehen Fundstücke aus der Region, aus denen wir viel über das Leben in der damaligen Zeit erfahren.

Für mich das absolute Highlight des gesamten Museums ist die Frankfurter Silberinschrift. Dabei handelt es sich um ein 3,5 cm großes Silberamulett, in dem eine dünne Silberfolie eingerollt war. Dank moderner Technik konnte deren Inschrift entziffert werden. Die Forscher haben einen christlichen Text lesen können. Dieses Amulett stammt aus einem Grab, das zwischen 230 n.Chr. und 260 n.Chr. angelegt worden ist. Damit ist es der früheste Nachweis für die Anwesenheit des Christentums nördlich der Alpen.

Weitere Artefakte und Ausstellungsbereiche des Museums

Das nach meiner Wahrnehmung älteste Artefakt im Museum ist ein Faustkeil, den man in Bergen-Enkheim gefunden hat. Sein Alter wird mit 200.000 Jahren angegeben. Eine genauere Bestimmung ist wohl nicht möglich. Der Faustkeil beweist, wie lange schon Menschen in der Region in der Region aktiv sind. Ich bin geflasht.

Natürlich erfährst Du auch sehr viel über das Karmeliterkloster selbst. Neben den Jupiter-Säulen sind zwei Vitrinen mit Artefakten, die dem Kloster zuzuordnen sind. Es ist keine Selbstverständlichkeit, dass es sie gibt. Infolge der Säkularisierung ist viel Inventar des Klosters „verloren“ gegangen. Dann kam der zweite Weltkrieg. Das Kloster wurde durch Bomben schwer beschädigt, was den Verlust der meisten bis dahin erhalten gebliebenen Artefakte bedeutete.

Richtig faszinierend ist die Sonderausstellung Aenigma 2.0. Sie ist seit dem 14. Oktober 2024 geöffnet und endet am 23. März 2025. Zu sehen sind so genannte Brotlaibidole. Das sind kleine Tonobjekte, die in Form eines Brotlaibs hergestellt wurden und die verziert oder markiert sind. Sie waren in der frühen Bronzezeit in Mitteleuropa verbreitet. Funde sind in Nordwestbulgarien gemacht worden und gehen nordwestlich hoch bis ins Mittelrheingebiet. Weitere Funde gibt es in Korsika, Mittelitalien und Polen. Dank der Zusammenarbeit von Leihgebern aus 11 Ländern konnte diese einzigartige Ausstellung gemacht werden. Man weiß nicht, wofür diese Brotlaibidole gut waren. Handelt es sich um einen Code? Um Nachrichten oder eine frühe Währung? Die Fantasie der Besucher ist ausdrücklich gefragt!

Dein Besuch im Museum

Wenn Du in Frankfurt am Main bist, solltest Du das Museum besuchen.

• Adresse: Karmelitergasse 1, 60311 Frankfurt am Main (Link zu Google Maps)
• Homepage des Museums
• Öffnungszeiten:
  • Mittwoch: 10 – 20 Uhr
  • Donnerstag bis Sonntag: 10 – 18 Uhr
  • Ruhetage: Montag und Dienstag
• Geschlossen: Karfreitag
• Eintrittspreise:
  • 10 Euro (ermäßigt: 5 Euro)
  • Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche unter 18 Jahre sowie Studierende der Goethe-Uni Frankfurt und der Fachhochschule Frankfurt
  • Am letzten Samstag jeden Monats ist der Eintritt frei
• Kontakt: Telefon 0049 69 212-35896 oder E-Mail: info.archaeolmus@stadt-frankfurt.de

Es ist nicht erforderlich, dass Du Dich vorab im Museum anmeldest. Sollten Dir abweichende Besuchszeiten bekannt sein, freue ich mich über eine Nachricht von Dir. Meine E-Mail-Adresse steht im Impressum.

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Der Eiserne Steg in Frankfurt

Seit 1868 führt eine Fußgängerbrücke über den Main von der Altstadt hinüber nach Sachsenhausen. Ein griechisches Motto stand nicht von Anfang an auf ihm. Zunächst möchte ich daher etwas zu dieser Brücke sagen.

In Frankfurt gab es bis in die 1860er Jahre nur eine einzige Brücke über den Main, die Alte Brücke. Das reichte für die stetig wachsende Bevölkerung von Frankfurt nicht mehr aus. Die hatte sich seit 1800 so gut wie verdoppelt.

Zudem gab es inzwischen ein sehr hohes Verkehrsaufkommen der Kutschen. Die brachten ihre Fahrgäste zu den neuen Bahnhöfen, von denen aus sie weiterreisten. Auch transportierten Kutschen viel Baumaterial und – nicht zuletzt – auch sehr viel Bier. Die vielen Menschen und Kutschen kamen sich auf der Alten Brücke in die Quere.

Also wurden Forderungen nach dem Bau einer neuen Brücke immer lauter. Der Magistrat der Stadt Frankfurt lehnte dies mit Blick auf die Kosten aber ab.

Also griffen die Bürger zur Selbsthilfe. 1867 gründete sich ein Verein zum Bau einer Fußgängerbrücke aus Eisen. Jedermann konnte Anteilsscheine im Wert von 100 Gulden von einer Privatgesellschaft erwerben, die mit 5% verzinst wurden. Nach Tilgung der auf 120.000 Gulden geschätzten Baukosten sollte die Brücke kostenlos der Stadt Frankfurt übereignet werden.

Der Bau begann dann 1868 und dauerte etwa ein Jahr. Am 29. September 1869 weihte man den Eisernen Steg feierlich ein.

Jeder, der die Brücke überqueren wollte, hatte dafür einen Kreuzer zu bezahlen. 60 Kreuzer ergaben einen Gulden. Die Frankfurter nutzten die Brücke viel intensiver als gedacht und schon zum 1. Januar 1886 konnte der Eiserne Steg in das Eigentum der Stadt Frankfurt übergehen.

1912 musste der Eiserne Steg neu gebaut werden, da er ein Hindernis für die zunehmende Schifffahrt auf dem Main wurde. Im März 1945 hat die Wehrmacht ihn gesprengt, aber schon 1946 hatten die Frankfurter ihn wieder aufgebaut. 1969 musste der Steg um 40 cm höher gelegt werden, um auch dem neuen Typus des Europaschiffs die Durchfahrt zu ermöglichen. 1993 wurde die Brücke renoviert. Und eine Inschrift auf Griechisch lesen wir auf dem Eisernen Steg von Frankfurt seit 1999.

Frankfurt, der Eiserne Steg und die Inschrift auf Griechisch

Das führt und jetzt zur Frage, was die griechische Inschrift bedeutet und warum wir sie auf dem Steg lesen können.

Anlässlich des Goethe-Jahrs 1999 schuf Hagen Bonifer das griechische Motto, das wir seither auf dem Eisernen Steg lesen können.

Der Aufsatz auf einem der Brückenpfeiler ist eine Schöpfung des Künstlers Hagen Bonifer. Der 1957 geborene Künstler begann seine Laufbahn nach dem Abitur als Bühnenmaler und Werbetechniker. Ein Studium an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach schloss sich an. Im In- und Ausland arbeitete Hagen als Bühnenbildner.

Es handelt sich um ein Zitat aus der Odyssee von Homer: ΠΛΕΩΝ ΕΠΙ ΟΙΝΟΠΑ ΠΟΝΤΟΝ ΕΠ ΑΛΛΟΘΡΟΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ. Dazu gibt es diese Übersetzung: Segelnd auf weindunklem Meer hin zu Menschen anderer Sprache.¹ Auf der Homepage des Künstlers lese ich als Übersetzung: Auf weinfarbenem Meer segelnd zu anderssprachigen Menschen. Die Farbe von Wein kann man dem Main zwar nicht nachsagen. Aber ich finde, dass dieses Zitat einen Grundgedanken gut ausdrückt: Es geht darum, voneinander sehr verschiedene Menschen zu verbinden.

Brücken im Hellas Blog

Brücken faszinieren mich. Denn sie schaffen eine Verbindung dort, wo es eigentlich keine Verbindung gibt. Deshalb gibt es in diesem Blog an und zu Beiträge über Brücken.

• Was bedeutet die Inschrift auf Griechisch über dem Eisernern Steg in Frankfurt?
• Die Brücke von Arta
• Die Brücke über den Evripos verbindet Euböa mit dem griechischen Festland

Beiträge Im Hellas Blog mit Bezug auf Brücken kennzeichne ich mit dem entsprechenden Tag. Klicke auf den Link, um Dir alle Beiträge anzeigen zu lassen.

1. Homer, Odyssee, Rowohlt 1958, S. 11. ︎

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Dieses Bild ist so toll gemalt, auf mich wirkt es fast wie eine Fotografie. Mich blickt ein Mädchen an, das vor gut 1900 Jahren gelebt hat. So etwas finde ich wirklich faszinierend.

Das Bild stammt aus Ägypten zur Zeit der römischen Besetzung. Entstanden ist es zwischen 120 nach Christus und 150 n.Chr.

Der Künstler hat das Bild mich Wachs auf dem Brett einer Sykomore gemalt. Die Sykomore kennen wir auch unter dem Namen Maulbeerbaum. Diese Pflanzen sind in Afrika und im östlichen Mittelmeerraum recht weit verbreitet.

Die Technik nennt sich Enkaustik. Sie ist viel älter als die Ölmalerei, die wir hauptsächlich von Gemälden neueren Datums kennen.

Das Wort Enkaustik bezeichnet die Kunst, eingebrannte Gemälde zu fertigen. Es leitet sich vom altgriechischen Wort énkaustikē (ἐγκαυστική) ab. Bei dieser Maltechnik tragen die Künstler in Wachs gebundene Farbpigmente heiß auf den Maluntergrund auf. Diese Technik erlebte ihre Blütezeit in der griechisch-römischen Antike. Leider sind die allermeisten dieser Werke im Laufe der Jahrtausende verloren gegangen. Im trockenen Klima von Ägypten haben einige Enkaustiken überlebt. Sie sind fantastisch und lassen ahnen, welche Kunstfertigkeit die Maler der Antike hatten.

Das Mädchen auf dem Mumienportrait im Liebieghaus

Nun möchte ich noch kurz auf das Bild selbst zu sprechen kommen. Eigentlich zeigt das Liebieghaus nur Skulpturen und keine Gemälde. Im Saal mit römisch-ägyptischen Portraits sind jedoch auch Bilder zu sehen. Für die Besucher ist das ein großes Glück, denn diese Artefakte sind wirklich toll.

Mit dem Ptolemäern begann die griechische Herrschaft über Ägypten, griechische Einflüsse kamen ins Land. Dieser Effekt verstärkte sich noch, seit die Römer nach dem Ende von Kleopatra das Sagen hatten. Ihre Bestattungsrituale haben die Ägypter aber keineswegs aufgegeben. Weiterhin haben sie ihre Toten einbalsamiert und als Mumien beigesetzt.

Als neues Element tauchte jetzt aber auf, dass man in die Mumie ein naturgetreues Portrait des Toten eingefügt hat.

Griechische Künstler haben die Tafelmalerei mit der Technik der Enkaustik schon im 4. Jahrhundert vor Christus zur Vollendung gebracht. Die Mumienportraits stehen in der griechischen künstlerischen Tradition und setzen sie für den Bedarf in Ägypten um.

Dein Besuch im Liebieghaus

Solltest Du in der Region Frankfurt sein, empfehle ich Dir einen Besuch des Liebieghauses.

Dies sind die wichtigsten Informationen für Deinen Besuch im Liebieghaus:

• Adresse: Schaumainkai 71, 60596 Frankfurt am Main
  Der Eingang befindet sich auf der dem Main zugewandten Seite des Grundstücks.
• Homepage: liebieghaus.de
• Kontakt: Kontaktformular im Internet, E-Mail: info@liebieghaus.de oder Telefon 069 / 605098-200
• Eintrittspreise: 8 Euro (Erwachsene), ermäßigt 6 Euro und Kinder unter 12 Jahre kostenfrei
  Mitglieder von Städlverein oder Städlclub erhalten freien Eintritt ins Museum

Heiligabend in Silvester ist das Liebieghaus geschlossen. An den beiden Weihnachtsfeiertagen und zu Neujahr gelten Sonderöffnungszeiten. Ansonsten findest Du die Öffnungszeiten hier auf der Homepages des Liebieghauses.

Meine Quellen zu diesem Beitrag

Externe Internetseiten habe ich verlinkt. Zusätzlich habe ich verwendet:

• Meisterwerke im Liebieghaus (2008), Seite 54 f.

Für weitere Hinweise zu diesem Artefakt oder zu weiterer Literatur über das Liebieghaus bin ich immer dankbar. Meine Kontaktdaten stehen im Impressum.

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Das Buch Meisterwerke im Liebieghaus

Dem Impressum entnehme ich, dass Meisterwerke im Liebieghaus im Jahr 2008 erschienen ist. Das Alter ist aber kein Problem. Denn alles, was hier steht, ist ja nach wie vor richtig und wertvoll.

Die Autoren sind Vinzenz Brinkmann, Maraike Bückling und Stefan Roller. Vorwort und Einführung stammen von Max Hollein, dem damaligen Direktor des Liebieghauses.

Aus der Feder von Vinzenz Brinkmann stammen die Informationen über die antiken Skulpturen, die ich mir für diesen Beitrag näher angeschaut habe. Die Skulpturen des Mittelalters stellt Stefan Roller vor, die Zeit der Renaissance bis zum Klassizismus bearbeitet Maraike Bückling und bei den Skulpturen aus Asien begegnen wir wieder Vinzenz Brinkmann.

Da es im Hellas Blog um griechische Themen geht, beschränke ich mich für diese Besprechung auf Skulpturen aus Griechenland. Wenn ich mich nicht verzählt habe, stellt das Buch 10 griechische Skulpturen oder ihre römischen Kopien vor. Es sind allerdings noch deutlich mehr Werke enthalten, deren historischer oder kultureller Bezug zu Griechenland besteht.

Ich greife mir für diesen Beitrag die Athena des Myron heraus. Deren Kopf ziert auch das Umschlagbild des Buchs.

Myron galt als einer der bedeutsamsten Bildhauer des antiken Griechenlands. Er kam um 500 v.Chr. zur Welt und starb um 440 v.Chr. Von ihm stammen zahlreiche Bronzestatuen, die uns oft nur noch in Reliefs oder marmornen Kopien erhalten geblieben sind. Berühmt ist seine Darstellung eines Diskuswerfers im Moment des Abwurfs, die wir heute auf der 2 Euro Gedenkmünze für Olympia 2004 sehen können.

Die Athena des Myron

Die Figur der Athene bricht mit den älteren Darstellungen der Göttin. Wir sehen sie nicht mit Ziegenfell, Schlangen und der Schreckensmaske der Gorgo. Dafür trägt sie eine Bekleidung, die in eleganten Falten den Körper herunterfällt. Durch den Helm ist die Göttin aber unverkennbar als Athene zu identifizieren. Das Original war aus Bronze, im Liebieghaus sehen wir eine römische Kopie aus Marmor. Wir erfahren, dass diese Skulptur im Garten des Lukullus in Rom gefunden worden ist. Einer Initiative der Frankfurter Bürgerschaft ist es zu verdanken, dass sie anlässlich der Eröffnung dem Liebieghaus gestiftet werden konnte.

Rolands Meinung zu diesem Buch

Die Beschreibung der Skulptur beschränkt sich auf eine Seite und überfrachtet den Leser nicht mit Informationen. Alles Wichtige ist enthalten. Und in dieser Weise sind alle anderen Skulpturen beschrieben, die dieses Buch uns vorstellt. Das macht dieses Buch zu einem wirklich wertvollen Begleiter für Deinen Besuch im Liebieghaus. Ich selbst bin sehr froh, es in meiner kleinen Hausbibliothek zu haben.

Wo bekommst Du Meisterwerke im Liebieghaus?

Ich habe das Buch in einem Antiquariat erworben. Meines Wissens ist es im regulären Buchhandel nicht mehr erhältlich.

Allerdings bekommst Du es derzeit (noch) im Shop des Liebieghauses zum Preis von 19,95 Euro.

Mit diesen Daten solltest Du es beim Antiquar Deines Vertrauens oder den einschlägigen Portalen im Internet besorgen können:

• Titel: Meisterwerke im Liebieghaus
• Erscheinungsdatum: 14. März 2008
• Format: Kartoniert / Paperpack
• ISBN: 978-3-86568-364-9
• Umfang: 192 Seiten
• Verlag: Michael Imhof Verlag

Wie teuer das Buch einst gewesen ist, weiß ich nicht. In gutem Zustand musst Du mit einem Preis um die 15 Euro rechnen. Mehr würde ich für ein gebrauchtes Exemplar dieses Buches nicht bezahlen.

Die englischsprachige Ausgabe dieses Buchs ist noch im regulären Handel erhältlich. Der Verlag bietet sie auf seiner Homepage an. Du kannst sie aber auch auf allen Online-Plattformen und im stationären Handel bekommen.

Besuche das Liebieghaus

Mit solch einem Ausstellungskatalog hat Dein Besuch im Liebieghaus eine ganz andere Wirkung, als wenn Du „unvorbereitet“ dorthin gehst.

Du findest das Liebieghaus am Museumsufer in Frankfurt. Mehr über seine Skulpturensammlung, die genaue Adresse und die Öffnungszeiten entnimmst Du meinem Blogbeitrag über das Liebieghaus.

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Die Sammlung wurde weitgehend auf dem Kunstmarkt zusammengekauft und durch Stiftungen erweitert. 2019 konnte eine Sammlung von 200 kostbaren Elfenbeinskulpturen aus dem Besitz von Reiner Winkler erworben werden. Du kannst im Liebieghaus ganz herausragende Beispiele aus 5.000 Jahren Bildhauerkunst sehen.

Ich habe das Liebieghaus am 28. September 2024 besucht. Dieser Beitrag beruht auf dem, was ich an diesem Tag gesehen habe.

Das Liebieghaus Frankfurt und seine Sammlung von Skulpturen

Am Museumsufer in Frankfurt steht eine schlossartige Villa, das Liebieghaus. Sie beherbergt eine Sammlung von ungefähr 3.000 Skulpturen aus der Zeit des alten Ägypten bis in die Neuzeit.

Das Gebäude ließ der böhmische Textilfabrikant Heinrich von Liebig für sich als Altersruhesitz erbauen. Nach seinem Tod erwarb die Stadt Frankfurt das Gebäude im Jahr 1907 und widmete es als Museum für die städtische Skulpturensammlung.

Auf einer Ausstellungsfläche von 1.600 Quadratmetern siehst Du Meisterwerke der ägyptischen, griechischen und römischen Antike, des Mittelalters und der Renaissance bis hin zu Barock und Klassizismus. Darin zu sehen sind auch immer wieder Skulpturen aus Süd- und Ostasien.

Dies sind die wichtigsten Informationen für Deinen Besuch im Liebieghaus:

• Adresse: Schaumainkai 71, 60596 Frankfurt am Main
  Der Eingang befindet sich auf der dem Main zugewandten Seite des Grundstücks.
• Homepage: liebieghaus.de
• Kontakt: Kontaktformular im Internet, E-Mail: info@liebieghaus.de oder Telefon 069 / 605098-200
• Eintrittspreise betragen während der Sonderausstellung bis 11.10.2026:
  DI-FR: 10 Euro (Erwachsene), ermäßigt 8 Euro, Familien 18 Euro
  SA und SO: 12 Euro (Erwachsene), ermäßigt 10 Euro, Familien 18 Euro
  Mitglieder von Städlverein oder Städlclub erhalten freien Eintritt ins Museum

Ob die Eintrittspreise nach dem 11.10.2026 etwas günstiger werden, bleibt abzuwarten.

Führungen, was Dich im Liebieghaus erwartet

Zweimal im Monat gibt es eine Führung, in der den Gästen die Highlights der Skulpturensammlung erklärt werden. Die Teilnahme ist im Eintrittspreis enthalten. Abwechselnd findet diese Führung in deutscher und in englischer Sprache statt. Näheres dazu erfährst Du auf der Homepage des Liebieghauses.

Damit sind im Liebieghaus Skulpturen aus vier Sammlungen zu sehen: Antike, Mittelalter, Neuzeit und Elfenbein. Dass Griechenland die Ausstellungen zur Antike prägt, ist klar. Das ist auch der Grund dafür, dass ich die Sammlung im Hellas Blog vorstelle. Aber auch in den anderen Sammlungen gibt es wunderschöne Stücke mit einem Bezug zu Griechenland. Das ist mir Grund genug, die Skulpturensammlung Liebieghaus im Hellas Blog vorzustellen.

Sammlung Antike

Diese Sammlung von Skulpturen umfasst nicht nur Objekte aus der griechischen Antike. Sie beginnt im alten Ägypten und in Zweistromland und führt uns bis in die Spätantike und das frühe Christentum. Natürlich spielt neben Griechenland auch Rom eine bedeutende Rolle. In die Sammlung kamen unter anderem Grabungsfunde aus Ägypten, die Karl Maria Kaufmann gemacht hatte. Zudem ist die Privatsammlung von Adolf Furtwängler an das Liebieghaus gegangen.

Die Sammlung ist in mehreren Räumen untergebracht, die ich einzeln vorstellen möchte. Eines vorweg: Die Namen der Säle habe ich mir ausgedacht anhand dessen, was dort gezeigt wird.

Ägypten und das Zweistromland

Der erste Saal beinhaltet die ältesten Skulpturen, die ich im Liebieghaus in Frankfurt gesehen habe. Der Schwerpunkt der in diesem Saal gezeigten Objekte liegt in Ägypten. Ab etwa 3000 v.Chr. haben die Menschen am Nil eine Kultur entwickelt, die bis heute beeindruckt.

Die 1. Dynastie beginnt mit der ersten Vereinigung Ober- und Unterägyptens unter der Herrschaft von Pharao Menes, die um 3032 v.Chr. datiert wird. Ob dieser tatsächlich gelebt hat oder aber nur ein Mythos ist, kann niemand sagen. Wahrscheinlich hat es einen Herrscher dieses Namens gegeben. Wichtig an dieser Stelle ist nur, dass sich ab dieser Zeit die ägyptische Religion und Zivilisation entwickelte und über gut 3 Jahrtausende halten konnte.

Das Liebieghaus Frankfurt ist kein ägyptologisches Museum, sondern es sammelt Skulpturen. Neben Rundplastiken sind hier auch Reliefs und Sarkophage zu sehen. Ein Relief zeigt zum Beispiel, wie Opfertiere geschlachtet werden.

Zweistromland, eine Verbindung von Ägypten nach Griechenland

Nicht alle Objekte in diesem Saal stammen aus Ägypten. So gibt es auch die Figur eines betenden Mannes aus dem Zweistromland zu sehen. Im Hellas Blog werde ich solche Exponate nicht vorstellen. Aber eventuell gibt es dafür eine Gelegenheit im History Blog.

Bereits in diesem Saal gibt es aber eine Verbindung nach Griechenland. Hier ist eine Statue Alexanders des Großen zu sehen, die ihn als Pharao zeigt. Er hatte es geschafft, Ägypten nicht einfach nur zu erobern, sondern von den Ägyptern als ihr Herrscher akzeptiert zu werden. Diese Verbindung der ägyptischen mit der griechischen Zivilisation ist eine spannende Geschichte, auf die ich im Rahmen dieses Beitrag aber nicht tiefer eingehen kann.

Griechenland 1

Den nächsten Saal macht dann den Schritt nach Griechenland. Schon beim Eintreten fallen die polychromen Figuren in diesem Raum auf.

Seit über 40 Jahren erforschen Vinzenz Brinkmann und Ulrike Koch-Brinkmann die Farbigkeit der antiken Skulpturen.

Wir kennen antike Statuen in den Farben ihrer Materialien, das ist meist Marmor. Die Vorstellung vieler Menschen war lange, dass diese Skulpturen auch in der Antike so ausgesehen haben. Die Forschung hat jedoch ergeben, dass sie bemalt waren. Die Farben haben sie im Lauf der Jahrhunderte verloren.

Auf der Homepage des Liebieghauses findest Du zur Polychromieforschung viele Informationen. Durch naturwissenschaftliche Untersuchungsmethoden ist es möglich, noch vorhandene Farbpigmente zu identifizieren. Daraus lässt sie wissenschaftlich rekonstruieren, wie die Figuren einst ausgesehen haben.

In diesem Saal sehen wir fünf Beispiele wissenschaftlicher Rekonstruktionen der Farbigkeit. Natürlich sind nicht die Originale bemalt worden, sondern Abgüsse. Durch die Farbe wirken die Figuren viel plastischer und lebendiger.

Aber in diesem Saal sind natürlich auch Originale zu sehen. Mich hat der Kopf einer verschleierten Priesterin sehr beeindruckt. Dass Frauen sich verschleiern, kennen wir heute vor allem aus der islamischen Welt. Diese Tradition hat ihren Ursprung zumindest zum Teil aber in Griechenland. Sehr schön ist auch eine Amphore, die eine Szene aus dem Mythos um Helena und Menelaos zeigt. Bekanntlich hat der Raub der Helena zum Trojanischen Krieg und damit zum Untergang von Troja geführt. Hier sehen wir den Augenblick, als Helena und Menelaos sich wieder begegnen.

Griechenland 2

Der zweite Saal mit Plastiken aus Griechenland zeigt ganz herausragende Beispiele der Kunst antiker Bildhauer.

Hier sehen wir Ausstellungsstücke, die mich sehr beeindruckt haben.

Ein Beispiel ist die Statue eines Diskuswerfers, der dem Bildhauer Naukydes zugeschrieben wird. Wir sehen allerdings nicht das Original, sondern eine römische Kopie. Von dieser Statue sind noch weitere römische Kopien bekannt. Eine befindet sich im Vatikan und eine andere im Louvre. Auf dem Foto zu diesem Saal sehr Ihr die Staue ganz auf der linken Seite.

Etwas weiter in der Mitte des Saales steht eine Statue der Athena mit Helm. Sie ist zwischen 180 und 190 n.Chr. entstanden. Erhalten geblieben ist jedoch nur der Torso. Ergänzungen sind in der Renaissance und im Barock gefertigt worden. Die Göttin trägt das mit Schuppen besetzte Ziegenfell, das sie von ihrem Vater Zeus als Schutz erhalten hatte. Auf der Brust sehen wir den hässlichen Kopf der getöteten Medusa. Und am Rand des Ziegenfells siehst Du Schlangen. Die sollen dem Mythos nach lebend gewesen sein. Diese Statue in polychromer Version zu sehen wäre der Hammer. Ich kann mir gut vorstellen, dass die lebendig gedachten Schlangen irre ausgesehen haben müssen.

Eine Verbindung zwischen Griechenland und Ägypten ist der Kopf des Zeus mit Hörnern. Genau genommen handelt es sich um Zeus-Ammon. Der ägyptische Gott Amun-Re wurde entweder in Menschengestalt oder als Menschenkörper mit Widderkopf dargestellt. Dieser Kopf entstand zwischen 150 n.Chr. und 180 n.Chr. und zeigt, wie die Kulturen Ägyptens und Griechenlands ineinander verschmolzen.

Farbrekonstruktion der Medusa

Die nächsten Räume der Sammlung antiker Skulpturen sind deutlich kleiner als die drei vorherigen Säle.

Wenn Du in diesen Raum eintrittst, siehst Du links eine große Skulptur. Die stammt nicht aus der Antike, sie ist zwischen 1803 und 1814 entstanden. Geschaffen hat sie Johann Heinrich von Dannecker. Ihr Name ist Ariadne auf dem Panther. Der Künstler verband mit dieser Statue die Idee, dass Schönheit die Wildheit bezwingt. Eine Replik dieser Skulptur steht übrigens auch draußen im Garten des Liebieghauses. In der Natur wirkt das Kunstwerk noch einmal ganz anders. Nach einem Besuch der Ausstellung solltet Ihr da mal vorbeigehen und das auf Euch wirken lassen.

Links auf dem Bild seht Ihr ein farbiges Relief. Es handelt sich um eine Replik des Ostfrieses des Schatzhauses der Insel Siphnos in Delphi. Zu sehen ist eine Szene aus dem Trojanischen Krieg: Achill tötet Memnon. Die Farben sind nach wissenschaftlichen Erkenntnissen rekonstruiert worden. So kann man einen guten Eindruck davon gewinnen, wie farbig gestaltete Reliefs auf die Menschen der Antike gewirkt haben mögen.

Das Highlight dieses Raumes war für mich aber der Werktisch. Eine digital erstellte Kopie einer 1889 unter Neapel entdeckten Medusa dient als Vorlage, um die damalige Malerei zu rekonstruieren. Die Farben der Vorlage waren ungewöhnlich gut erhalten. Und in den nächsten Monaten können die Besucher am wissenschaftlichen Rekonstruktionsprozess dieses Gorgoneions teilhaben. Es lohnt sich wirklich, hier öfters mal vorbei zu kommen.

Farbrekonstruktion der Athena aus dem Tempel der Aphaia

Der nächste Raum führt uns auf die Insel Ägina und dort zum Tempel der Aphaia.

Zu sehen ist der Gipsabguss einer Statue der Athena, die vom Westgiebel des Tempels stammt. Das Original ist in der Staatlichen Antikensammlung und Glyptothek in München zu sehen.

Entstanden ist die Figur um 480 v.Chr. Vinzenz Brinkmann und Ulrike Koch-Brinkmann haben die Bemalung auf Basis wissenschaftlicher Erkenntnisse rekonstruiert.

Das Original hat zwei Löcher in der Brust. Diese waren dafür gedacht, ein Gorgoneion anzuheften. Die Wissenschaftler haben eines ergänzt. Als Grundlage dafür diente ein Gorgoneion, das aus dem Giebel des Apollontempels in Erettia auf Euböa stammt.

Römische Portraits von Menschen

Im nächsten Saal verlassen wir die griechische Welt und gehen nach Rom. Bei den gezeigten Stücken ist der kulturelle Einfluss Griechenlands jedoch nicht zu verkennen.

Hier geht es um Portraits von Menschen. Die Artefakte dazu befinden sich und zwei Räumen, die hintereinander liegen.

Im vorderen Raum sehen wir überwiegend Köpfe. Auf der linken Seite wird es kaiserlich. Vorne links sehen wir die Köpfe von Kaiser Augustus, der Faustina Minor und deren Ehemann Marcus Aurelius. Septimius Severus und die wissenschaftliche Rekonstruktion des Kopfes von Julius Caesar.

Diesen gegenübergestellt sind die Portraits antiker Menschen, zu denen kein Name bekannt ist.

Am Kopf des Raums steht die Portraitstatue eines römischen Feldherren. Der Kopf fehlt. Meiner Meinung nach muss das kein Zufall sein. Solche Statuen wurden durchaus so konstruiert, dass der Kopf ausgetauscht werden konnte. So musste bei einem Wechsel in der Stellung des Dargestellten keine ganze Statue neu angefertigt werden, sondern nur ein Kopf. Was der Hintergrund bei dieser Statue ist, weiß ich (noch) aber nicht

Portraits in der römisch-ägyptischen Welt

Im nachfolgenden Raum geht es in die römisch-ägyptische Welt.

Fasziniert war ich von fünf Mumienmasken. Die befinden sich in der Vitrine auf der linken Seite des Bildes und stammen aus dem 2. und 3. Jahrhundert nach Christus. Die Masken bestehen aus Stuck, farbigem Glas, Vergoldung und Farbe. Blickst Du sie an, hast Du den Eindruck einem Menschen ins Gesicht zu sehen.

Weiter sind Mumienbilder eines Mädchens, eines Jungen und einer Frau zu sehen. Die Portraits hat man den Mumien beigegeben. Sie zeigen die Verstorbenen mit wirklich realistischen Portraits.

Auf der rechten Seite ist ein Mosaik zu sehen, das aus dem 2. Jahrhundert nach Christus stammt. Es zeigt die Ermordung des Archimedes durch einen römischen Soldaten. Archimedes gilt als einer der bedeutendsten Erfinder der Antike.

Im Hellas Blog stelle ich vor:

• Das Mädchen auf einem Mumienportrait

Für weitere Informationen dazu klicke bitte auf den Link.

Die spätantike Welt

Den Abschluss der Sammlung antiker Skulpturen im Liebieghaus macht ein Raum mit Exponaten aus der Spätantike.

Zu sehen sind nicht nur Stücke aus dem römisch-griechischen Kulturkreis. Auch Artefakte aus Indien und China sind vorhanden.

Ich finde es sehr interessant zu sehen, wie die Skulpturenkunst sich in verschiedenen Kulturkreisen auf der Welt entwickelt hat. Hier kannst Du es sehen.

In diesem Raum hat mich ein Sarkophag aus Marmor fasziniert, der um 330 n.Chr. geschaffen wurde. Er ist im Stil antiker, heidnischer Sarkophage geschaffen. Jedoch zeigt er biblische Motive. So markiert dieses Artefakt den Übergang von der heidnischen Kultur zum Christentum.

Weitere Sammlungen im Liebieghaus

Es gibt drei weitere Sammlungen, die im Liebieghaus zu sehen sind. Sie haben keinen „griechischen Schwerpunkt“. In ihnen habe ich aber immer wieder Objekte gesehen, die einen Bezug zur griechischen Kultur haben. Deshalb und auch der Vollständigkeit halber

Sammlung Mittelalter

Der Spätantike schloss sich das frühe Mittelalter an. Das verlief in Griechenland bekanntlich etwas anders als im westlichen und mittleren Europa. Dort geriet Griechenland aber keineswegs in Vergessenheit. Hinweise darauf findet man, wenn man genau hinschaut, auch in dieser Sammlung.

Der Schwerpunkt der Sammlung im Liebieghaus ist die spätgotische Bildhauerkunst vom 14. bis in das frühe 16. Jahrhundert. Die gezeigten Stücke stammen vorwiegend aus Deutschland, Frankreich und den Niederlanden.

Zu sehen sind Werke von Tilman Riemenschneider, Hans Multscher, Niclaus Gerhaert von Leyden oder Michel Erhart.

Auf den ersten Eindruck scheint es so, als wäre das Mittelalter wahnsinnig religiös gewesen. Das anzunehmen ist auch nicht ganz falsch. Aber Politik, Alltag und Religion waren für die Menschen in einer Weise miteinander verbunden, die wir uns heute zumeist nicht mehr vorstellen können. Die Kunst im Mittelalter war geprägt vom Aufgreifen religiöser Themen. Individualismus war nicht unbedingt angesagt. Aber Kunst war farbig und brachte auf ihre ganz eigene Art Leben und Lebendigkeit zum Ausdruck.

Die künstlerische Entwicklung der Bildhauerei vom frühen bis ins späte Mittelalter ist in den einzelnen Sälen gut nachzuvollziehen. Im Rahmen des Hellas Blog passen die meisten hier gezeigten Stücke leider nicht. Eventuell kann ich das eine oder andere im History Blog näher vorstellen.

Sammlung Neuzeit

Das Liebieghaus haut auch zahlreiche Skulpturen, die nach dem 15. Jahrhundert entstanden sind. Diese sind in der Sammlung Neuzeit zu sehen.

Die Formensprache emanzipiert sich jetzt von dem, was im Mittelalter üblich war. Religiöse Motive spielen nach wie vor eine große Rolle. Aber wir sehen auch viele Exponate, die keinen christlichen Inhalt haben.

Die Künstler haben sich von der Formensprache der Antike inspirieren lassen. In der Renaissance strebten die Künstler eine möglichst wirklichkeitsgetreue Wiedergabe der Natur an.

Das wohl berühmteste Exponat aus dieser Phase ist Ariadne auf dem Panther. Diese Skultpur habe ich oben schon erwähnt. Sie steht in der Sammlung zur Antike. Ich habe auch andere Exponate mit griechischem Bezug gesehen.

Mir fällt auf, dass wir aus dieser Zeit viel mehr Darstellungen haben von Königen, Herrschern und anderen Leuten, die sich für so wichtig hielten. Mir scheint, dass Menschen in diesem Ausmaß während des Mittelalters nicht portraitiert worden sind. Allerdings war das in der Antike durchaus üblich, wie wir in der Sammlung Antike sehen. Auch in dieser Hinsicht – und nicht nur in den äußeren Merkmalen der Skulpturen – knüpften die Menschen an die Zeit der Antike an.

Sammlung Elfenbein

Splendid White – herrliches Weiß. So nennt das Liebieghaus die Elfenbeinsammlung von Reiner Winkler, die es übernehmen und seinen Besuchern zugänglich machen durfte.

Die Sammlung umfasst Skulpturen aus Elfenbein, die im 17. und 18. Jahrhundert entstanden sind. Den Griechenland-Fans sei an dieser Stelle verraten, dass sich ein Blick in diese Sammlung unbedingt lohnt. Es gibt wunderschöne Motive, deren Anblick mir den Atem verschlagen hat. Mehr möchte ich dazu an dieser Stelle aber nicht sagen.

Reiner Winkler war ein sehr erfolgreicher Bauunternehmer. Er liebte Musik, Reisen, war Bergsteiger und Taucher. Und er war von Schnitzereien aus Elfenbein fasziniert.

Über einen Zeitraum von 30 Jahren erwarb er etwa 210 Werke, die aus Elfenbein gefertigt wurden. Das war sein Hobby. Er liebte die Schönheit des Materials und von dem, was Künstler aus ihm gemacht hatten. Ein erstes – gotisches – Elfenbeintäfelchen erwarb er 1962. Seine Sammelleidenschaft weckten dann Statuetten, Figurengruppen, Reliefs und Gefäße des 17. und 18. Jahrhunderts.

Seine Sammlung galt als international herausragend. 1984 und 1994 haben international führende Experten zwei Bestandskataloge publiziert. Ursprünglich waren die Stücke in einer eigens dafür hergerichteten „Kunstkammer“ in Winklers Wohnräumen zu sehen. Er lud Interessenten gerne zu sich nach Hause ein. Aber auch Ausleihwünschen entsprach er in sehr großzügiger Weise. 1995 richtete er die „Reiner Winkler Stiftung“ ein, die Forschung auf dem Gebiet der europäischen Kleinplastik des 17. und 18. Jahrhunderts fördert.

Der Beitrag Die Skulpturen im Liebieghaus in Frankfurt am Main erschien zuerst auf Hellas Blog.