Hellas kompakt: Eule auf dem Haupt der Athena

Die Skulptur der Eule auf dem Haupt der Athena ist ein Kunstwerk von August Gaul, das normalerweise im Gerhard Hauptmann Haus in Hiddensee ausgestellt ist. Bis zum 11. Oktober 2026 ist es im Liebieghaus Frankfurt zu sehen.

Das Kunstwerk mit einem griechischen Thema

Das ist für mich eine der interessantesten Arbeiten der Sonderausstellung. Deshalb möchte ich Eule auf dem Haupt der Göttin Athena in diesem Beitrag auch vorstellen.

Entstanden ist dieses Kunstwert im Jahr 1900. Die Eule ist aus Bronze gefertigt, der Kopf der Göttin Athene ist aus Marmor gearbeitet. August Gaul zeigt hier die ganze Bandbreite seines künstlerischen Schaffens.

Dieses Meisterwerk hat eine Vorgeschichte. Die reicht zurück ins Jahr 1822. Der damals sehr bekannte Bildhauer Christian Daniel Rauch hatte eine Skulptur geschaffen, bei der eine Eule auf dem Kopf eines Mädchens saß. August Gaul griff diese Idee auf, setzte das Mädchen aber auf den Kopf der Göttin Athene. Deren Darstellung erfolgte in Museumsstücken oft in Marmor, weshalb dieses Material für Gauls Arbeit nahe lag..

Die Arbeiten der griechischen Antike galten als nachahmenswertes Vorbild für die Bildhauerei um die Jahrhundertwende. Hier fällt ein Detail auf. Die Eule bohrt ihre scharfen Krallen in Kinn und Lippen der Göttin. Das kann man durchaus als Kritik am damaligen bildhauerischen Ideal verstehen.

Dafür spricht, dass Gaul die auf dem Haupt der Athena sitzende Eule für seinen Freund Gerhart Hauptmann geschaffen hatte. Der hatte sich vom Klassizismus emanzipiert und einen neuen, naturalistischen Stil geschaffen. Ich finde, dass diese Arbeit von Gaul ein dazu passendes und geradezu programmatisches Meisterstück ist. Was meist Du?

Gesehen habe ich dieses Kunstwerk Anfang Mai 2026 im Liebieghaus Frankfurt. Es ist eine Leihgabe des Gerhart Hauptmann Hauses in Hiddensee.

Die Sonderausstellung endet bald

Die Sonderausstellung Tiere sind auch nur Menschen läuft noch bis zum 11. Oktober 2026. Sollte dieser Beitrag Dich neugierig gemacht haben, dann plane Deinen Besuch.

Näheres zur Ausstellung, Öffnungszeiten und Eintrittspreisen erfährst Du auf der Homepage des Liebieghauses.

Über das Liebieghaus

Das Liebieghaus zeigt eine der interessantesten Skulpturensammlungen, die ich kenne. Zu sehen sind Werke aus einer Spanne vom alten Ägypten bis in die frühe Neuzeit.

Für mehr Informationen lies bitte meinen Blogbeitrag über das Liebieghaus.

Beiträge zum Liebieghaus

Ich mag das Liebieghaus in Frankfurt. Deshalb habe ich nicht nur einen Blogbeitrag darüber geschrieben, auch schreibe ich immer wieder mal Beiträge zu ihm oder in ihm ausgestellten Stücken.

• Eule auf dem Haupt der Göttin Athena
• Im Liebieghaus sind Tiere sind auch nur Menschen
• Bemalter Abguss der Winckelmann Artemis

Meine Beiträge Im Hellas Blog zum Liebieghaus kennzeichne ich mit dem entsprechenden Tag. Klicke auf den Link, um Dir alle Beiträge anzeigen zu lassen.

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Die Sonderausstellung

Im Liebieghaus sind Skulpturen aus allen Epochen zu sehen. Es geht los von Ägypten über das antike Griechenland und Rom, das Mittelalter bis in die Neuzeit. Lest meinen Blogbeitrag über das Liebieghaus, wenn Ihr mehr wissen möchtet.

Der Künstler, von dem die Figuren der Sonderausstellung sind, heißt August Gaul. Er lebte von 1869 bis 1921. Sein Vater war Steinmetz. Gaul hatte eine fundierte Ausbildung. Er war Medailleur, Ziseleur und Steinmetz.

1890 passierte ihm ein Glücksfall. Er gewann eine Dauerfreikarte für den Berliner Zoologischen Garten.

Dort fing er an, die Tiere zu studieren. Er fertigte Skizzen an, übte und entwickelte sein Talent. 1894 nahm er ein Studium an der Berliner Kunstakademie auf. Hier war Paul Meyerheim sein Lehrer, der ein Faible für die Darstellung von Tieren hatte.

Und 1895 nahm Reinhold Begas ihn als Meisterschüler an. Die Akademie verlieh ihm für ein Relief einen Preis. Vom Preisgeld konnte er 1897/1898 einen Studienaufenthalt in Italien finanzieren.

August Gaul hat es geschafft

1900 fand in Paris die Weltausstellung statt. Dort konnte Gaul seine Skulptur von den zwei Römischen Ziegen zeigen. Ich denke, damit war Gaul als Künstler etabliert. Er hatte es geschafft.

Seine Stärke blieben die Tiere. Die meisten, die er künstlerisch verarbeitet hat, hatte August Gaul wohl nur im Zoo gesehen.

Gaul tastete sich langsam an die Tiere heran. Erst skizzierte er sie. Mit kleineren Figuren näherte er sich an sie an.

Gauls Ziel war grundsätzlich die lebensgroße Darstellung der Tiere. Von diesen Arbeiten sind einige im Liebieghaus zu sehen.

Gerade in den Säälen mit den antiken Skulpturen kann man das sehr gut sehen. Und das macht für mich ein Stück weit den Reiz dieser Sonderausstellung aus.

Alte Skulpturen stehen Arbeiten von August Gaul gegenüber

Im Liebieghaus sind primär Skulpturen zu sehen aus einer Zeitspanne zwischen altem Ägypten und früher Neuzeit.

Die alten Arbeiten der verschiedensten Künstler sind eigentlich der Kern dessen, was im Liebieghaus zu sehen ist.

Die Macher der Sonderausstellung setzen die Arbeiten von Gaul mit den vorhandenen Skulpturen in eine Beziehung.

Das gelingt teilweise auf sehr faszinierende Weise. Das sieht man an der Büste des Orang-Utangs „Jumbo“, der in der ägyptischen Sammlung einträchtig neben Kaiser Marc Aurel ausgestellt ist.

Am beeindruckendsten fand ich einen lebensgroßen Orang-Utang, der in der Abteilung mit christlicher Kunst der Neuzeit zu sehen ist.

Arbeiten in allen Größen

Die meisten Arbeiten, die von Gaul im Liebieghaus zu sehen sind, sind nicht lebensgroß.

Ich habe viele der Arbeiten fotografiert. Aber sie alle hier zu zeigen, würde den Rahmen dieses Beitrags sprengen.

Auch würde das möglicherweise die Neugier auf die Sonderausstellung beeinträchtigen. Das möchte ich nicht.

Der Besuch lohnt sich. Das Konzept, alte und moderne Werke in Beziehung zueinander zu setzen, ist nicht neu. Und ganz modern sind die Arbeiten von Gaul bekanntlich auch nicht (mehr). Das aber macht den besonderen Reiz dieser Sonderausstellung aus.

Das Konzept ist toll umgesetzt. Affe und Kaiser, eine Eule auf dem Haupt der Athena oder der große Orang-Utang in der frühen Neuzeit.

Was soll ich sagen?

Geht hin. Seht Euch die Sonderausstellung an. Sie läuft noch bis zum 11. Oktober.

Tiere sind auch nur Menschen im Liebieghaus

Die Sonderausstellung läuft noch bis zum 11. Oktober 2026. Ihr habt also noch etwas Zeit, sie zu besuchen.

Dies sind die wichtigsten Informationen für Deinen Besuch im Liebieghaus:

• Adresse: Schaumainkai 71, 60596 Frankfurt am Main
  Der Eingang befindet sich auf der dem Main zugewandten Seite des Grundstücks.
• Homepage: liebieghaus.de
• Kontakt: Kontaktformular im Internet, E-Mail: info@liebieghaus.de oder Telefon 069 / 605098-200
• Eintrittspreise:
  • Dienstag bis Freitag: 10 Euro (ermäßigt 8 Euro, Familien 18 Euro)
  • Samstag, Sonntag: 12 Euro (ermäßigt 10 Euro, Familien 18 Euro)
  • Kinder unter 12 Jahre kostenfrei, auch Mitglieder von Städlverein oder Städlclub erhalten freien Eintritt ins Museum.

Das Liebieghaus ist barrierefrei zugänglich. Es lohnt sich auch unabhängig von der Sonderausstellung, es zu besuchen.

Beiträge zum Liebieghaus

Ich mag das Liebieghaus in Frankfurt. Deshalb habe ich nicht nur einen Blogbeitrag darüber geschrieben, auch schreibe ich immer wieder mal Beiträge zu ihm oder in ihm ausgestellten Stücken.

• Eule auf dem Haupt der Göttin Athena
• Im Liebieghaus sind Tiere sind auch nur Menschen
• Bemalter Abguss der Winckelmann Artemis

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Schau Dir den Abguss der Winckelmann Artemis in Frankfurt an

Das Liebieghaus in Frankfurt hat keine echte Abgusssammlung. Es hat eine tolle echte Skulpturen, die einen Zeitraum von der Antike bis in die Neuzeit abdecken.

Das Original der Winckelmann Artemis ist im Jahr 1760 in Pompeji entdeckt worden, im Liebighaus kannst Du einen bemalten Abguss sehen. Das Original steht im Archäologischen Nationalmuseum Neapel und hat die Inventarnummer IN 6008.

Ausgräber haben die Statue am 19. Juli 1760 bei Ausgrabungen in Pompeji gefunden. Pompeji war im Jahr 79 n.Chr. durch einen Ausbruch des Vesuv verschüttet worden. Die Asche des Vulkans hat die Statue konserviert und sehr gut erhalten. Zum großen Erstaunen der Finder war sie bemalt. Im Grabungstagebuch ist erwähnt, dass die Arme hautfarben waren.

Bis dahin herrschte die Vorstellung vor, dass die Statuen der antiken Römer und Griechen unbemalt und weiß wie ihr Marmor gewesen seien.

Eineinhalb Jahre später sah Johann Joachim Winckelmann die Statue. In seinen Notizen äußerte er sich zur Bemalung. Was er schreibt, wird wie folgt zitiert: Die Haare der Hetrurischen Diana waren gelb gefärbet, auch die Augäpfel waren gemahlet. Der Riem des Köchers ist roth. Der äußere kleine Rand des Gewandes ist gelb und schmal, auf dem breiten rothen Streifen sind weiße Blumen gemahlet. An ihrem Diadema, welches rund um den Kopf gehet, sind 10 Rosen erhaben, roth gemahlet.“

Winckelmann kam die bemalte Staue „ungriechisch“ vor. Zunächst nahm er an, dass es sich um eine etruskische Kopie handeln könnte. Er erkannte jedoch, dass dem nicht so war. Er ordnete sie dem ältesten Stil der griechischen Kunst zu, der archaischen Epoche.

Heute ist bekannt, dass die Statue im 1. Jahrhundert v.Chr. entstanden ist. Ein griechischer oder römischer Kunstler hat sie nach dem Vorbild archaischer Statuen geschaffen. Dieser Stil war damals sehr beliebt, was bis in die Regierungszeit von Augustus anhielt.

Die bemalte Statue der Artemis

Die Winckelmann-Artemis ist 116 cm groß. Ich finde, dass die Göttin sehr dynamisch wirkt. Sie schreitet stolz, auf ihrem Rücken befindet sich der Köcher. Als Göttin der Jagd braucht sie ihn. Sie trägt eine wunderschöne Sandale und ihre Haare in einer Frisur, die man Krobylos nennt. Schaut Euch die Details auf weiteren Bildern an.

Die Frankfurter Archäologen Ulrike Koch-Brinkmann und ihr Mann Vinzenz Brinkmann haben die Farbpigmente der Artemis erforscht. Was Winckelmann und seinen Zeitgenossen gelb vorgekommen war, ist es in der Antike nicht gewesen.

Winckelmann hat die Farbigkeit antiker Statuen bestätigt

In der Renaissance haben die Menschen die Kultur der griechischen und römischen Antike wiederentdeckt. Es gab zahlreiche Skulpturen, welche die Zeiten überdauert haben. Farbe war nicht auf ihnen.

Tolle neue Skulpturen wurden hergestellt. Griechische und römische Kunst war das Vorbild, Und deren Skulpturen waren ohne jeden Farbauftrag. Das sah man doch.

Die Idee, dass antike Kunstwerke bemalt gewesen sein könnten, kam gar nicht erst auf. Dass in Pompeji eine Artemis ans Tageslicht kam, die polychrom war, stelle den bisherigen Konsens über antike Kunst auf den Kopf.

Auch Winckelmann hatte seine Schwierigkeit, zu akzeptieren, was er mit eigenen Augen gesehen hatte.

Schließlich aber tat er das.

In seiner 1764 erschienenen Geschichte der Kunst des Altertums schriebt Winckelmann:

Farbe trägt zur Schönheit bei, ist aber nicht die Schönheit selbst, obwohl sie im Allgemeinen die Schönheit und ihre Formen verstärkt. Da Weiß die Farbe ist, die die meisten Lichtstrahlen reflektiert und daher am leichtesten wahrgenommen wird, wird ein schöner Körper umso schöner sein, je weißer er ist, und nackt wird er dadurch größer erscheinen, als er tatsächlich ist, so wie alle neu geformten Gipsfiguren größer erscheinen als die Statuen, von denen sie gegossen wurden.

Das wurde lange so verstanden, dass Winckelmann der Meinung war, die antiken Statuen seien unbemalt gewesen. Tatsächlich war er dieser Meinung nicht.

Tatsächlich kann man sagen, dass Winckelmann bekannt gemacht hat, dass Statuen in der Antike farbig bemalt waren. Deutlich später erschien das Werk von Désiré Raoul Rochette, einem französischen Archäologen. Er befasste sich mit Farbe an griechischen und römischen Bauten. Einem Kollegen in Göttingen schickte Rochette einen kolorierten Stich, der Artemis mit goldgelbem Haar und einem weißen Gewand zeigte. Dessen Zickzacksaum war gelb bemalt und mit einem floralen Ornament bemalt.

Wie man am bemalten Abguss der Winckelmann Artemis in Frankfurt sehen kann, wird die Statue dadurch sehr lebendig. So darf man sich wohl die meisten Statuen in der Antike vorstellen.

Wer war Johann Joachim Winckelmann?

Winckelmann (auch Winkelmann geschrieben) kam am 9. Dezember 1717 in Stendal zur Welt. Er gilt als Begründer der wissenschaftlichen Archäologie und Kunstgeschichte, was keineswegs vorgezeichnet war. Sein Vater war Schumacher, Winckelmann wuchs in ärmlichen Verhältnissen auf.

In seiner Kindheit halt er dem erblindeten Direktor der Lateinschule dabei, im Alltag zurecht zu kommen. Dafür wurde Winckelmann in dessen Haus aufgenommen und gefördert. Er konnte mehrere hervorragende Schulen besuchen und dank Stipendien konnte er sich sowohl Bücher als auch ein Studium leisten. Er nahm an der Universität Halle ein Studium der Theologie auf.

Das schloss er jedoch nicht ab, sondern arbeitete als Hauslehrer bei einer Familie. Später studierte er in Jena Medizin, dann war er wieder Hauslehrer und ab 1743 Konrektor der Lateinschule in Seehausen.

Diese Zeit empfand er als Fron- und Leidenszeit. Nebenbei betrieb er historische, philosophische und sprachwissenschaftliche Studien. 1748 trat er im Schloss Nöthnitz bei Dresden eine Stelle als Bibliothekar an. Dort wurde der päpstliche Nuntius in Sachsen auf ihn aufmerksam, der ihm eine Stelle in Rom anbot. König August III. von Polen war sein Gönner, der Winckelmann finanziell unterstützte. Zunächst zog Winckelmann nach Dresten zu seinem Freund, dem Maler Adam Friedrich Oeser. Dort nahm er Unterricht. Ein anderer berühmter Schüler Oesers war später Johann Wolfgang von Goethe.

1755 zog Winckelmann dann nach Rom. Inzwischen war er zum Katholizismus konvertiert. Er machte Reisen nach Neapel und Pompeji, wo er Grabungen unternahm. In Rom setzte er seine Karriere weiter fort. 1763 machte Papst Clemens XIII. ihn zum Scrittore an der Bibliotheca Vaticana. Im Jahr drauf wurde er auswärtiges Mitglied der Göttinger Akademie der Wissenschaften.

Das Ende eines fantastischen Lebens und sein Erbe

1768 fiel er auf einer Reise in Triest einem Mord zum Opfer. Damit endete ein fantastisches, der Wissenschaft gewidmetes Leben.

In Stendal gibt es heute ein Winckelmann-Museum, hinter dem die Winckelmann-Gesellschaft e.V. steht. Das Museum ist Dienstags bis Sonntags zwischen 10 und 17 Uhr geöffnet. Das Museum steht an der Stelle seines Geburtshauses in der heutigen Winckelmannstraße 36 in Stendal.

Andere Abgüsse der Winckelmann-Artemis

Das erste man habe ich einen bemalten Abguss der von Winckelmann gefundenen Artemis in der Abgusssammlung Göttingen gesehen. Auch im Winckelmann-Museum von Stendal steht eine. Man muss also nicht nach Frankfurt reisen, um die Statue zu sehen. Das geht auch in Göttingen und Stendal.

Video über bunte Götter in der Antike

Zum Abschluss möchte ich Euch auf ein Video hinweisen, welches das Liebieghaus auf seinem YouTube Kanal veröffentlicht hat. Ich wünsche Euch viel Spaß beim Anschauen.

Das Video zeigt sehr gut, wie die farbigen Skulpturen in der Antike ausgesehen haben könnten.

Artemis im Hellas Blog

Artemis ist eine der zwölf olympischen Gottheiten, die im antiken Griechenland eine wichtige Rolle spielten. Ab und an mache ich im Hellas Blog einen Beitrag mit Bezug zu ihr.

• Griechische Haarmode wie bei Artemis
• Sterben war verboten auf Delos
• Der Hellas Blog im Weltraum

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Der Hermes Ludovisi im Liebieghaus

Der Sage nach ist Hermes der Sohn des Zeus und der Nymphe Maia. Natürlich ist auch er ein Gott, der stets recht jung und bartlos dargestellt wird. Der Hermes Ludovisi ist dafür ein gutes Beispiel.

Er ist der Gott des Verkehrs, der Reisenden, der Kaufleute und der Hirten. Zugleich beschützt er auch Diebe, Kunsthändler und ist auch zuständig für Rhetorik, Gymnastik, Palästra und Magie. Wir kennen ihn vor allem als Götterboten. Hermes verkündet die Beschlüsse des Zeus und führt die Seelen der Verstorbenen in den Hades.

Die Reisenden gehen aber nicht nur in die Unterwelt. Hermes begleitet Gäste auf den Olymp. Helden können bei ihren Abenteuern ebenfalls auf seine Gesellschaft setzen.

Ich finde diesen Hermeskopf wirklich sehr schön. Hermes trägt einen Hut. Dieses Modell nennt man Petasos. Die für ihn typischen breiten Krempen sind leider nicht mehr vorhanden. Dieser Hut charakterisiert Hermes selbst als Reisenden.

Unter dem Hut quellen die Locken hervor. Diese Darstellung kennzeichnet ihn als Jüngling, wozu auch das Fehlen eines Bartes passt.

Geradezu im Gegensatz zur jugendlichen Unbekümmertheit steht der ernste und traurige Gesichtsausdruck. Von ganz erhaltenen Exemplaren des Hermes Ludovisi wissen wir, dass er in der linken Hand seinen Heroldsstab hielt. Es gibt antike Quellen, die von einem Hermes berichten, der auf einem Athener Staatsgrab aufgestellt war. Möglicherweise war das die Vorlage für die späteren römischen Kopien. Dann liegt die Vermutung nahe, dass der ernste und traurig blickende Hermes die Gefallenen einer verlustreichen Militäraktion in die Unterwelt führt.

Über die Replik

Der Im Liebieghaus zu sehende Hermes ist eine römische Replik, die um 160/180 nach Christus entstanden sein dürfte. Das griechische Vorbild ist deutlich älter, es wurde vermutlich 440 v.Chr. gefertigt. Die Skulptur besteht aus Marmor und stellte ursprünglich den gesamten Körper dar, nicht nur den Kopf. Das wissen wir von vollständig erhaltenen Kopien. Eine dieser Skulpturen wurde von Kardinal Ludovico Ludovisi für seine Sammlung erworben. Sie ist heute im Römischen Nationalmuseum (Museo Nazionale Romano) im Palazzo Altemps in Rom zu sehen. Nach dieser Skulptur nennt man auch andere Exemplare dieser Darstellung einen Hermes Ludovisi.

Meine Quellen und Literatur zu diesem Beitrag

Meine Quellen zu diesem Beitrag

Externe Internetseiten habe ich verlinkt. Zusätzlich habe ich verwendet:

• Meisterwerke im Liebieghaus (2008), Seite 34

Für weitere Hinweise zu diesem Artefakt oder zu weiterer Literatur bezüglich des Liebieghauses bin ich immer dankbar. Meine Kontaktdaten stehen im Impressum.

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Dieses Bild ist so toll gemalt, auf mich wirkt es fast wie eine Fotografie. Mich blickt ein Mädchen an, das vor gut 1900 Jahren gelebt hat. So etwas finde ich wirklich faszinierend.

Das Bild stammt aus Ägypten zur Zeit der römischen Besetzung. Entstanden ist es zwischen 120 nach Christus und 150 n.Chr.

Der Künstler hat das Bild mich Wachs auf dem Brett einer Sykomore gemalt. Die Sykomore kennen wir auch unter dem Namen Maulbeerbaum. Diese Pflanzen sind in Afrika und im östlichen Mittelmeerraum recht weit verbreitet.

Die Technik nennt sich Enkaustik. Sie ist viel älter als die Ölmalerei, die wir hauptsächlich von Gemälden neueren Datums kennen.

Das Wort Enkaustik bezeichnet die Kunst, eingebrannte Gemälde zu fertigen. Es leitet sich vom altgriechischen Wort énkaustikē (ἐγκαυστική) ab. Bei dieser Maltechnik tragen die Künstler in Wachs gebundene Farbpigmente heiß auf den Maluntergrund auf. Diese Technik erlebte ihre Blütezeit in der griechisch-römischen Antike. Leider sind die allermeisten dieser Werke im Laufe der Jahrtausende verloren gegangen. Im trockenen Klima von Ägypten haben einige Enkaustiken überlebt. Sie sind fantastisch und lassen ahnen, welche Kunstfertigkeit die Maler der Antike hatten.

Das Mädchen auf dem Mumienportrait im Liebieghaus

Nun möchte ich noch kurz auf das Bild selbst zu sprechen kommen. Eigentlich zeigt das Liebieghaus nur Skulpturen und keine Gemälde. Im Saal mit römisch-ägyptischen Portraits sind jedoch auch Bilder zu sehen. Für die Besucher ist das ein großes Glück, denn diese Artefakte sind wirklich toll.

Mit dem Ptolemäern begann die griechische Herrschaft über Ägypten, griechische Einflüsse kamen ins Land. Dieser Effekt verstärkte sich noch, seit die Römer nach dem Ende von Kleopatra das Sagen hatten. Ihre Bestattungsrituale haben die Ägypter aber keineswegs aufgegeben. Weiterhin haben sie ihre Toten einbalsamiert und als Mumien beigesetzt.

Als neues Element tauchte jetzt aber auf, dass man in die Mumie ein naturgetreues Portrait des Toten eingefügt hat.

Griechische Künstler haben die Tafelmalerei mit der Technik der Enkaustik schon im 4. Jahrhundert vor Christus zur Vollendung gebracht. Die Mumienportraits stehen in der griechischen künstlerischen Tradition und setzen sie für den Bedarf in Ägypten um.

Dein Besuch im Liebieghaus

Solltest Du in der Region Frankfurt sein, empfehle ich Dir einen Besuch des Liebieghauses.

Dies sind die wichtigsten Informationen für Deinen Besuch im Liebieghaus:

• Adresse: Schaumainkai 71, 60596 Frankfurt am Main
  Der Eingang befindet sich auf der dem Main zugewandten Seite des Grundstücks.
• Homepage: liebieghaus.de
• Kontakt: Kontaktformular im Internet, E-Mail: info@liebieghaus.de oder Telefon 069 / 605098-200
• Eintrittspreise: 8 Euro (Erwachsene), ermäßigt 6 Euro und Kinder unter 12 Jahre kostenfrei
  Mitglieder von Städlverein oder Städlclub erhalten freien Eintritt ins Museum

Heiligabend in Silvester ist das Liebieghaus geschlossen. An den beiden Weihnachtsfeiertagen und zu Neujahr gelten Sonderöffnungszeiten. Ansonsten findest Du die Öffnungszeiten hier auf der Homepages des Liebieghauses.

Meine Quellen zu diesem Beitrag

Externe Internetseiten habe ich verlinkt. Zusätzlich habe ich verwendet:

• Meisterwerke im Liebieghaus (2008), Seite 54 f.

Für weitere Hinweise zu diesem Artefakt oder zu weiterer Literatur über das Liebieghaus bin ich immer dankbar. Meine Kontaktdaten stehen im Impressum.

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Das Buch Meisterwerke im Liebieghaus

Dem Impressum entnehme ich, dass Meisterwerke im Liebieghaus im Jahr 2008 erschienen ist. Das Alter ist aber kein Problem. Denn alles, was hier steht, ist ja nach wie vor richtig und wertvoll.

Die Autoren sind Vinzenz Brinkmann, Maraike Bückling und Stefan Roller. Vorwort und Einführung stammen von Max Hollein, dem damaligen Direktor des Liebieghauses.

Aus der Feder von Vinzenz Brinkmann stammen die Informationen über die antiken Skulpturen, die ich mir für diesen Beitrag näher angeschaut habe. Die Skulpturen des Mittelalters stellt Stefan Roller vor, die Zeit der Renaissance bis zum Klassizismus bearbeitet Maraike Bückling und bei den Skulpturen aus Asien begegnen wir wieder Vinzenz Brinkmann.

Da es im Hellas Blog um griechische Themen geht, beschränke ich mich für diese Besprechung auf Skulpturen aus Griechenland. Wenn ich mich nicht verzählt habe, stellt das Buch 10 griechische Skulpturen oder ihre römischen Kopien vor. Es sind allerdings noch deutlich mehr Werke enthalten, deren historischer oder kultureller Bezug zu Griechenland besteht.

Ich greife mir für diesen Beitrag die Athena des Myron heraus. Deren Kopf ziert auch das Umschlagbild des Buchs.

Myron galt als einer der bedeutsamsten Bildhauer des antiken Griechenlands. Er kam um 500 v.Chr. zur Welt und starb um 440 v.Chr. Von ihm stammen zahlreiche Bronzestatuen, die uns oft nur noch in Reliefs oder marmornen Kopien erhalten geblieben sind. Berühmt ist seine Darstellung eines Diskuswerfers im Moment des Abwurfs, die wir heute auf der 2 Euro Gedenkmünze für Olympia 2004 sehen können.

Die Athena des Myron

Die Figur der Athene bricht mit den älteren Darstellungen der Göttin. Wir sehen sie nicht mit Ziegenfell, Schlangen und der Schreckensmaske der Gorgo. Dafür trägt sie eine Bekleidung, die in eleganten Falten den Körper herunterfällt. Durch den Helm ist die Göttin aber unverkennbar als Athene zu identifizieren. Das Original war aus Bronze, im Liebieghaus sehen wir eine römische Kopie aus Marmor. Wir erfahren, dass diese Skulptur im Garten des Lukullus in Rom gefunden worden ist. Einer Initiative der Frankfurter Bürgerschaft ist es zu verdanken, dass sie anlässlich der Eröffnung dem Liebieghaus gestiftet werden konnte.

Rolands Meinung zu diesem Buch

Die Beschreibung der Skulptur beschränkt sich auf eine Seite und überfrachtet den Leser nicht mit Informationen. Alles Wichtige ist enthalten. Und in dieser Weise sind alle anderen Skulpturen beschrieben, die dieses Buch uns vorstellt. Das macht dieses Buch zu einem wirklich wertvollen Begleiter für Deinen Besuch im Liebieghaus. Ich selbst bin sehr froh, es in meiner kleinen Hausbibliothek zu haben.

Wo bekommst Du Meisterwerke im Liebieghaus?

Ich habe das Buch in einem Antiquariat erworben. Meines Wissens ist es im regulären Buchhandel nicht mehr erhältlich.

Allerdings bekommst Du es derzeit (noch) im Shop des Liebieghauses zum Preis von 19,95 Euro.

Mit diesen Daten solltest Du es beim Antiquar Deines Vertrauens oder den einschlägigen Portalen im Internet besorgen können:

• Titel: Meisterwerke im Liebieghaus
• Erscheinungsdatum: 14. März 2008
• Format: Kartoniert / Paperpack
• ISBN: 978-3-86568-364-9
• Umfang: 192 Seiten
• Verlag: Michael Imhof Verlag

Wie teuer das Buch einst gewesen ist, weiß ich nicht. In gutem Zustand musst Du mit einem Preis um die 15 Euro rechnen. Mehr würde ich für ein gebrauchtes Exemplar dieses Buches nicht bezahlen.

Die englischsprachige Ausgabe dieses Buchs ist noch im regulären Handel erhältlich. Der Verlag bietet sie auf seiner Homepage an. Du kannst sie aber auch auf allen Online-Plattformen und im stationären Handel bekommen.

Besuche das Liebieghaus

Mit solch einem Ausstellungskatalog hat Dein Besuch im Liebieghaus eine ganz andere Wirkung, als wenn Du „unvorbereitet“ dorthin gehst.

Du findest das Liebieghaus am Museumsufer in Frankfurt. Mehr über seine Skulpturensammlung, die genaue Adresse und die Öffnungszeiten entnimmst Du meinem Blogbeitrag über das Liebieghaus.

Der Beitrag Meisterwerke im Liebieghaus erschien zuerst auf Hellas Blog.

Die Sammlung wurde weitgehend auf dem Kunstmarkt zusammengekauft und durch Stiftungen erweitert. 2019 konnte eine Sammlung von 200 kostbaren Elfenbeinskulpturen aus dem Besitz von Reiner Winkler erworben werden. Du kannst im Liebieghaus ganz herausragende Beispiele aus 5.000 Jahren Bildhauerkunst sehen.

Ich habe das Liebieghaus am 28. September 2024 besucht. Dieser Beitrag beruht auf dem, was ich an diesem Tag gesehen habe.

Das Liebieghaus Frankfurt und seine Sammlung von Skulpturen

Am Museumsufer in Frankfurt steht eine schlossartige Villa, das Liebieghaus. Sie beherbergt eine Sammlung von ungefähr 3.000 Skulpturen aus der Zeit des alten Ägypten bis in die Neuzeit.

Das Gebäude ließ der böhmische Textilfabrikant Heinrich von Liebig für sich als Altersruhesitz erbauen. Nach seinem Tod erwarb die Stadt Frankfurt das Gebäude im Jahr 1907 und widmete es als Museum für die städtische Skulpturensammlung.

Auf einer Ausstellungsfläche von 1.600 Quadratmetern siehst Du Meisterwerke der ägyptischen, griechischen und römischen Antike, des Mittelalters und der Renaissance bis hin zu Barock und Klassizismus. Darin zu sehen sind auch immer wieder Skulpturen aus Süd- und Ostasien.

Dies sind die wichtigsten Informationen für Deinen Besuch im Liebieghaus:

• Adresse: Schaumainkai 71, 60596 Frankfurt am Main
  Der Eingang befindet sich auf der dem Main zugewandten Seite des Grundstücks.
• Homepage: liebieghaus.de
• Kontakt: Kontaktformular im Internet, E-Mail: info@liebieghaus.de oder Telefon 069 / 605098-200
• Eintrittspreise betragen während der Sonderausstellung bis 11.10.2026:
  DI-FR: 10 Euro (Erwachsene), ermäßigt 8 Euro, Familien 18 Euro
  SA und SO: 12 Euro (Erwachsene), ermäßigt 10 Euro, Familien 18 Euro
  Mitglieder von Städlverein oder Städlclub erhalten freien Eintritt ins Museum

Ob die Eintrittspreise nach dem 11.10.2026 etwas günstiger werden, bleibt abzuwarten.

Führungen, was Dich im Liebieghaus erwartet

Zweimal im Monat gibt es eine Führung, in der den Gästen die Highlights der Skulpturensammlung erklärt werden. Die Teilnahme ist im Eintrittspreis enthalten. Abwechselnd findet diese Führung in deutscher und in englischer Sprache statt. Näheres dazu erfährst Du auf der Homepage des Liebieghauses.

Damit sind im Liebieghaus Skulpturen aus vier Sammlungen zu sehen: Antike, Mittelalter, Neuzeit und Elfenbein. Dass Griechenland die Ausstellungen zur Antike prägt, ist klar. Das ist auch der Grund dafür, dass ich die Sammlung im Hellas Blog vorstelle. Aber auch in den anderen Sammlungen gibt es wunderschöne Stücke mit einem Bezug zu Griechenland. Das ist mir Grund genug, die Skulpturensammlung Liebieghaus im Hellas Blog vorzustellen.

Sammlung Antike

Diese Sammlung von Skulpturen umfasst nicht nur Objekte aus der griechischen Antike. Sie beginnt im alten Ägypten und in Zweistromland und führt uns bis in die Spätantike und das frühe Christentum. Natürlich spielt neben Griechenland auch Rom eine bedeutende Rolle. In die Sammlung kamen unter anderem Grabungsfunde aus Ägypten, die Karl Maria Kaufmann gemacht hatte. Zudem ist die Privatsammlung von Adolf Furtwängler an das Liebieghaus gegangen.

Die Sammlung ist in mehreren Räumen untergebracht, die ich einzeln vorstellen möchte. Eines vorweg: Die Namen der Säle habe ich mir ausgedacht anhand dessen, was dort gezeigt wird.

Ägypten und das Zweistromland

Der erste Saal beinhaltet die ältesten Skulpturen, die ich im Liebieghaus in Frankfurt gesehen habe. Der Schwerpunkt der in diesem Saal gezeigten Objekte liegt in Ägypten. Ab etwa 3000 v.Chr. haben die Menschen am Nil eine Kultur entwickelt, die bis heute beeindruckt.

Die 1. Dynastie beginnt mit der ersten Vereinigung Ober- und Unterägyptens unter der Herrschaft von Pharao Menes, die um 3032 v.Chr. datiert wird. Ob dieser tatsächlich gelebt hat oder aber nur ein Mythos ist, kann niemand sagen. Wahrscheinlich hat es einen Herrscher dieses Namens gegeben. Wichtig an dieser Stelle ist nur, dass sich ab dieser Zeit die ägyptische Religion und Zivilisation entwickelte und über gut 3 Jahrtausende halten konnte.

Das Liebieghaus Frankfurt ist kein ägyptologisches Museum, sondern es sammelt Skulpturen. Neben Rundplastiken sind hier auch Reliefs und Sarkophage zu sehen. Ein Relief zeigt zum Beispiel, wie Opfertiere geschlachtet werden.

Zweistromland, eine Verbindung von Ägypten nach Griechenland

Nicht alle Objekte in diesem Saal stammen aus Ägypten. So gibt es auch die Figur eines betenden Mannes aus dem Zweistromland zu sehen. Im Hellas Blog werde ich solche Exponate nicht vorstellen. Aber eventuell gibt es dafür eine Gelegenheit im History Blog.

Bereits in diesem Saal gibt es aber eine Verbindung nach Griechenland. Hier ist eine Statue Alexanders des Großen zu sehen, die ihn als Pharao zeigt. Er hatte es geschafft, Ägypten nicht einfach nur zu erobern, sondern von den Ägyptern als ihr Herrscher akzeptiert zu werden. Diese Verbindung der ägyptischen mit der griechischen Zivilisation ist eine spannende Geschichte, auf die ich im Rahmen dieses Beitrag aber nicht tiefer eingehen kann.

Griechenland 1

Den nächsten Saal macht dann den Schritt nach Griechenland. Schon beim Eintreten fallen die polychromen Figuren in diesem Raum auf.

Seit über 40 Jahren erforschen Vinzenz Brinkmann und Ulrike Koch-Brinkmann die Farbigkeit der antiken Skulpturen.

Wir kennen antike Statuen in den Farben ihrer Materialien, das ist meist Marmor. Die Vorstellung vieler Menschen war lange, dass diese Skulpturen auch in der Antike so ausgesehen haben. Die Forschung hat jedoch ergeben, dass sie bemalt waren. Die Farben haben sie im Lauf der Jahrhunderte verloren.

Auf der Homepage des Liebieghauses findest Du zur Polychromieforschung viele Informationen. Durch naturwissenschaftliche Untersuchungsmethoden ist es möglich, noch vorhandene Farbpigmente zu identifizieren. Daraus lässt sie wissenschaftlich rekonstruieren, wie die Figuren einst ausgesehen haben.

In diesem Saal sehen wir fünf Beispiele wissenschaftlicher Rekonstruktionen der Farbigkeit. Natürlich sind nicht die Originale bemalt worden, sondern Abgüsse. Durch die Farbe wirken die Figuren viel plastischer und lebendiger.

Aber in diesem Saal sind natürlich auch Originale zu sehen. Mich hat der Kopf einer verschleierten Priesterin sehr beeindruckt. Dass Frauen sich verschleiern, kennen wir heute vor allem aus der islamischen Welt. Diese Tradition hat ihren Ursprung zumindest zum Teil aber in Griechenland. Sehr schön ist auch eine Amphore, die eine Szene aus dem Mythos um Helena und Menelaos zeigt. Bekanntlich hat der Raub der Helena zum Trojanischen Krieg und damit zum Untergang von Troja geführt. Hier sehen wir den Augenblick, als Helena und Menelaos sich wieder begegnen.

Griechenland 2

Der zweite Saal mit Plastiken aus Griechenland zeigt ganz herausragende Beispiele der Kunst antiker Bildhauer.

Hier sehen wir Ausstellungsstücke, die mich sehr beeindruckt haben.

Ein Beispiel ist die Statue eines Diskuswerfers, der dem Bildhauer Naukydes zugeschrieben wird. Wir sehen allerdings nicht das Original, sondern eine römische Kopie. Von dieser Statue sind noch weitere römische Kopien bekannt. Eine befindet sich im Vatikan und eine andere im Louvre. Auf dem Foto zu diesem Saal sehr Ihr die Staue ganz auf der linken Seite.

Etwas weiter in der Mitte des Saales steht eine Statue der Athena mit Helm. Sie ist zwischen 180 und 190 n.Chr. entstanden. Erhalten geblieben ist jedoch nur der Torso. Ergänzungen sind in der Renaissance und im Barock gefertigt worden. Die Göttin trägt das mit Schuppen besetzte Ziegenfell, das sie von ihrem Vater Zeus als Schutz erhalten hatte. Auf der Brust sehen wir den hässlichen Kopf der getöteten Medusa. Und am Rand des Ziegenfells siehst Du Schlangen. Die sollen dem Mythos nach lebend gewesen sein. Diese Statue in polychromer Version zu sehen wäre der Hammer. Ich kann mir gut vorstellen, dass die lebendig gedachten Schlangen irre ausgesehen haben müssen.

Eine Verbindung zwischen Griechenland und Ägypten ist der Kopf des Zeus mit Hörnern. Genau genommen handelt es sich um Zeus-Ammon. Der ägyptische Gott Amun-Re wurde entweder in Menschengestalt oder als Menschenkörper mit Widderkopf dargestellt. Dieser Kopf entstand zwischen 150 n.Chr. und 180 n.Chr. und zeigt, wie die Kulturen Ägyptens und Griechenlands ineinander verschmolzen.

Farbrekonstruktion der Medusa

Die nächsten Räume der Sammlung antiker Skulpturen sind deutlich kleiner als die drei vorherigen Säle.

Wenn Du in diesen Raum eintrittst, siehst Du links eine große Skulptur. Die stammt nicht aus der Antike, sie ist zwischen 1803 und 1814 entstanden. Geschaffen hat sie Johann Heinrich von Dannecker. Ihr Name ist Ariadne auf dem Panther. Der Künstler verband mit dieser Statue die Idee, dass Schönheit die Wildheit bezwingt. Eine Replik dieser Skulptur steht übrigens auch draußen im Garten des Liebieghauses. In der Natur wirkt das Kunstwerk noch einmal ganz anders. Nach einem Besuch der Ausstellung solltet Ihr da mal vorbeigehen und das auf Euch wirken lassen.

Links auf dem Bild seht Ihr ein farbiges Relief. Es handelt sich um eine Replik des Ostfrieses des Schatzhauses der Insel Siphnos in Delphi. Zu sehen ist eine Szene aus dem Trojanischen Krieg: Achill tötet Memnon. Die Farben sind nach wissenschaftlichen Erkenntnissen rekonstruiert worden. So kann man einen guten Eindruck davon gewinnen, wie farbig gestaltete Reliefs auf die Menschen der Antike gewirkt haben mögen.

Das Highlight dieses Raumes war für mich aber der Werktisch. Eine digital erstellte Kopie einer 1889 unter Neapel entdeckten Medusa dient als Vorlage, um die damalige Malerei zu rekonstruieren. Die Farben der Vorlage waren ungewöhnlich gut erhalten. Und in den nächsten Monaten können die Besucher am wissenschaftlichen Rekonstruktionsprozess dieses Gorgoneions teilhaben. Es lohnt sich wirklich, hier öfters mal vorbei zu kommen.

Farbrekonstruktion der Athena aus dem Tempel der Aphaia

Der nächste Raum führt uns auf die Insel Ägina und dort zum Tempel der Aphaia.

Zu sehen ist der Gipsabguss einer Statue der Athena, die vom Westgiebel des Tempels stammt. Das Original ist in der Staatlichen Antikensammlung und Glyptothek in München zu sehen.

Entstanden ist die Figur um 480 v.Chr. Vinzenz Brinkmann und Ulrike Koch-Brinkmann haben die Bemalung auf Basis wissenschaftlicher Erkenntnisse rekonstruiert.

Das Original hat zwei Löcher in der Brust. Diese waren dafür gedacht, ein Gorgoneion anzuheften. Die Wissenschaftler haben eines ergänzt. Als Grundlage dafür diente ein Gorgoneion, das aus dem Giebel des Apollontempels in Erettia auf Euböa stammt.

Römische Portraits von Menschen

Im nächsten Saal verlassen wir die griechische Welt und gehen nach Rom. Bei den gezeigten Stücken ist der kulturelle Einfluss Griechenlands jedoch nicht zu verkennen.

Hier geht es um Portraits von Menschen. Die Artefakte dazu befinden sich und zwei Räumen, die hintereinander liegen.

Im vorderen Raum sehen wir überwiegend Köpfe. Auf der linken Seite wird es kaiserlich. Vorne links sehen wir die Köpfe von Kaiser Augustus, der Faustina Minor und deren Ehemann Marcus Aurelius. Septimius Severus und die wissenschaftliche Rekonstruktion des Kopfes von Julius Caesar.

Diesen gegenübergestellt sind die Portraits antiker Menschen, zu denen kein Name bekannt ist.

Am Kopf des Raums steht die Portraitstatue eines römischen Feldherren. Der Kopf fehlt. Meiner Meinung nach muss das kein Zufall sein. Solche Statuen wurden durchaus so konstruiert, dass der Kopf ausgetauscht werden konnte. So musste bei einem Wechsel in der Stellung des Dargestellten keine ganze Statue neu angefertigt werden, sondern nur ein Kopf. Was der Hintergrund bei dieser Statue ist, weiß ich (noch) aber nicht

Portraits in der römisch-ägyptischen Welt

Im nachfolgenden Raum geht es in die römisch-ägyptische Welt.

Fasziniert war ich von fünf Mumienmasken. Die befinden sich in der Vitrine auf der linken Seite des Bildes und stammen aus dem 2. und 3. Jahrhundert nach Christus. Die Masken bestehen aus Stuck, farbigem Glas, Vergoldung und Farbe. Blickst Du sie an, hast Du den Eindruck einem Menschen ins Gesicht zu sehen.

Weiter sind Mumienbilder eines Mädchens, eines Jungen und einer Frau zu sehen. Die Portraits hat man den Mumien beigegeben. Sie zeigen die Verstorbenen mit wirklich realistischen Portraits.

Auf der rechten Seite ist ein Mosaik zu sehen, das aus dem 2. Jahrhundert nach Christus stammt. Es zeigt die Ermordung des Archimedes durch einen römischen Soldaten. Archimedes gilt als einer der bedeutendsten Erfinder der Antike.

Im Hellas Blog stelle ich vor:

• Das Mädchen auf einem Mumienportrait

Für weitere Informationen dazu klicke bitte auf den Link.

Die spätantike Welt

Den Abschluss der Sammlung antiker Skulpturen im Liebieghaus macht ein Raum mit Exponaten aus der Spätantike.

Zu sehen sind nicht nur Stücke aus dem römisch-griechischen Kulturkreis. Auch Artefakte aus Indien und China sind vorhanden.

Ich finde es sehr interessant zu sehen, wie die Skulpturenkunst sich in verschiedenen Kulturkreisen auf der Welt entwickelt hat. Hier kannst Du es sehen.

In diesem Raum hat mich ein Sarkophag aus Marmor fasziniert, der um 330 n.Chr. geschaffen wurde. Er ist im Stil antiker, heidnischer Sarkophage geschaffen. Jedoch zeigt er biblische Motive. So markiert dieses Artefakt den Übergang von der heidnischen Kultur zum Christentum.

Weitere Sammlungen im Liebieghaus

Es gibt drei weitere Sammlungen, die im Liebieghaus zu sehen sind. Sie haben keinen „griechischen Schwerpunkt“. In ihnen habe ich aber immer wieder Objekte gesehen, die einen Bezug zur griechischen Kultur haben. Deshalb und auch der Vollständigkeit halber

Sammlung Mittelalter

Der Spätantike schloss sich das frühe Mittelalter an. Das verlief in Griechenland bekanntlich etwas anders als im westlichen und mittleren Europa. Dort geriet Griechenland aber keineswegs in Vergessenheit. Hinweise darauf findet man, wenn man genau hinschaut, auch in dieser Sammlung.

Der Schwerpunkt der Sammlung im Liebieghaus ist die spätgotische Bildhauerkunst vom 14. bis in das frühe 16. Jahrhundert. Die gezeigten Stücke stammen vorwiegend aus Deutschland, Frankreich und den Niederlanden.

Zu sehen sind Werke von Tilman Riemenschneider, Hans Multscher, Niclaus Gerhaert von Leyden oder Michel Erhart.

Auf den ersten Eindruck scheint es so, als wäre das Mittelalter wahnsinnig religiös gewesen. Das anzunehmen ist auch nicht ganz falsch. Aber Politik, Alltag und Religion waren für die Menschen in einer Weise miteinander verbunden, die wir uns heute zumeist nicht mehr vorstellen können. Die Kunst im Mittelalter war geprägt vom Aufgreifen religiöser Themen. Individualismus war nicht unbedingt angesagt. Aber Kunst war farbig und brachte auf ihre ganz eigene Art Leben und Lebendigkeit zum Ausdruck.

Die künstlerische Entwicklung der Bildhauerei vom frühen bis ins späte Mittelalter ist in den einzelnen Sälen gut nachzuvollziehen. Im Rahmen des Hellas Blog passen die meisten hier gezeigten Stücke leider nicht. Eventuell kann ich das eine oder andere im History Blog näher vorstellen.

Sammlung Neuzeit

Das Liebieghaus haut auch zahlreiche Skulpturen, die nach dem 15. Jahrhundert entstanden sind. Diese sind in der Sammlung Neuzeit zu sehen.

Die Formensprache emanzipiert sich jetzt von dem, was im Mittelalter üblich war. Religiöse Motive spielen nach wie vor eine große Rolle. Aber wir sehen auch viele Exponate, die keinen christlichen Inhalt haben.

Die Künstler haben sich von der Formensprache der Antike inspirieren lassen. In der Renaissance strebten die Künstler eine möglichst wirklichkeitsgetreue Wiedergabe der Natur an.

Das wohl berühmteste Exponat aus dieser Phase ist Ariadne auf dem Panther. Diese Skultpur habe ich oben schon erwähnt. Sie steht in der Sammlung zur Antike. Ich habe auch andere Exponate mit griechischem Bezug gesehen.

Mir fällt auf, dass wir aus dieser Zeit viel mehr Darstellungen haben von Königen, Herrschern und anderen Leuten, die sich für so wichtig hielten. Mir scheint, dass Menschen in diesem Ausmaß während des Mittelalters nicht portraitiert worden sind. Allerdings war das in der Antike durchaus üblich, wie wir in der Sammlung Antike sehen. Auch in dieser Hinsicht – und nicht nur in den äußeren Merkmalen der Skulpturen – knüpften die Menschen an die Zeit der Antike an.

Sammlung Elfenbein

Splendid White – herrliches Weiß. So nennt das Liebieghaus die Elfenbeinsammlung von Reiner Winkler, die es übernehmen und seinen Besuchern zugänglich machen durfte.

Die Sammlung umfasst Skulpturen aus Elfenbein, die im 17. und 18. Jahrhundert entstanden sind. Den Griechenland-Fans sei an dieser Stelle verraten, dass sich ein Blick in diese Sammlung unbedingt lohnt. Es gibt wunderschöne Motive, deren Anblick mir den Atem verschlagen hat. Mehr möchte ich dazu an dieser Stelle aber nicht sagen.

Reiner Winkler war ein sehr erfolgreicher Bauunternehmer. Er liebte Musik, Reisen, war Bergsteiger und Taucher. Und er war von Schnitzereien aus Elfenbein fasziniert.

Über einen Zeitraum von 30 Jahren erwarb er etwa 210 Werke, die aus Elfenbein gefertigt wurden. Das war sein Hobby. Er liebte die Schönheit des Materials und von dem, was Künstler aus ihm gemacht hatten. Ein erstes – gotisches – Elfenbeintäfelchen erwarb er 1962. Seine Sammelleidenschaft weckten dann Statuetten, Figurengruppen, Reliefs und Gefäße des 17. und 18. Jahrhunderts.

Seine Sammlung galt als international herausragend. 1984 und 1994 haben international führende Experten zwei Bestandskataloge publiziert. Ursprünglich waren die Stücke in einer eigens dafür hergerichteten „Kunstkammer“ in Winklers Wohnräumen zu sehen. Er lud Interessenten gerne zu sich nach Hause ein. Aber auch Ausleihwünschen entsprach er in sehr großzügiger Weise. 1995 richtete er die „Reiner Winkler Stiftung“ ein, die Forschung auf dem Gebiet der europäischen Kleinplastik des 17. und 18. Jahrhunderts fördert.

Der Beitrag Die Skulpturen im Liebieghaus in Frankfurt am Main erschien zuerst auf Hellas Blog.