Hellas kompakt: Eule auf dem Haupt der Athena

Die Skulptur der Eule auf dem Haupt der Athena ist ein Kunstwerk von August Gaul, das normalerweise im Gerhard Hauptmann Haus in Hiddensee ausgestellt ist. Bis zum 11. Oktober 2026 ist es im Liebieghaus Frankfurt zu sehen.

Das Kunstwerk mit einem griechischen Thema

Das ist für mich eine der interessantesten Arbeiten der Sonderausstellung. Deshalb möchte ich Eule auf dem Haupt der Göttin Athena in diesem Beitrag auch vorstellen.

Entstanden ist dieses Kunstwert im Jahr 1900. Die Eule ist aus Bronze gefertigt, der Kopf der Göttin Athene ist aus Marmor gearbeitet. August Gaul zeigt hier die ganze Bandbreite seines künstlerischen Schaffens.

Dieses Meisterwerk hat eine Vorgeschichte. Die reicht zurück ins Jahr 1822. Der damals sehr bekannte Bildhauer Christian Daniel Rauch hatte eine Skulptur geschaffen, bei der eine Eule auf dem Kopf eines Mädchens saß. August Gaul griff diese Idee auf, setzte das Mädchen aber auf den Kopf der Göttin Athene. Deren Darstellung erfolgte in Museumsstücken oft in Marmor, weshalb dieses Material für Gauls Arbeit nahe lag..

Die Arbeiten der griechischen Antike galten als nachahmenswertes Vorbild für die Bildhauerei um die Jahrhundertwende. Hier fällt ein Detail auf. Die Eule bohrt ihre scharfen Krallen in Kinn und Lippen der Göttin. Das kann man durchaus als Kritik am damaligen bildhauerischen Ideal verstehen.

Dafür spricht, dass Gaul die auf dem Haupt der Athena sitzende Eule für seinen Freund Gerhart Hauptmann geschaffen hatte. Der hatte sich vom Klassizismus emanzipiert und einen neuen, naturalistischen Stil geschaffen. Ich finde, dass diese Arbeit von Gaul ein dazu passendes und geradezu programmatisches Meisterstück ist. Was meist Du?

Gesehen habe ich dieses Kunstwerk Anfang Mai 2026 im Liebieghaus Frankfurt. Es ist eine Leihgabe des Gerhart Hauptmann Hauses in Hiddensee.

Die Sonderausstellung endet bald

Die Sonderausstellung Tiere sind auch nur Menschen läuft noch bis zum 11. Oktober 2026. Sollte dieser Beitrag Dich neugierig gemacht haben, dann plane Deinen Besuch.

Näheres zur Ausstellung, Öffnungszeiten und Eintrittspreisen erfährst Du auf der Homepage des Liebieghauses.

Über das Liebieghaus

Das Liebieghaus zeigt eine der interessantesten Skulpturensammlungen, die ich kenne. Zu sehen sind Werke aus einer Spanne vom alten Ägypten bis in die frühe Neuzeit.

Für mehr Informationen lies bitte meinen Blogbeitrag über das Liebieghaus.

Beiträge zum Liebieghaus

Ich mag das Liebieghaus in Frankfurt. Deshalb habe ich nicht nur einen Blogbeitrag darüber geschrieben, auch schreibe ich immer wieder mal Beiträge zu ihm oder in ihm ausgestellten Stücken.

• Eule auf dem Haupt der Göttin Athena
• Im Liebieghaus sind Tiere sind auch nur Menschen
• Bemalter Abguss der Winckelmann Artemis

Meine Beiträge Im Hellas Blog zum Liebieghaus kennzeichne ich mit dem entsprechenden Tag. Klicke auf den Link, um Dir alle Beiträge anzeigen zu lassen.

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Wie kam die griechische Münze nach Berlin?

Ich gebe es zu: Als ich die Geschichte zuerst gelesen habe, ging meine Fantasie mit mir durch. Wie kam ein antikes Geldstück aus dem östlichen Mittelmeerraum dort hin? Die Geschichte der Münze ist spannend.

Im Sommer 2025 fand ein Schüler die Münze auf einem Acker in Spandau. Er hat nicht gleich erkannt, um was für ein sensationelles Teil es sich handelte. Als ihm das bewusst wurde, hat er die Münze dem Landesdenkmalamt Berlin übergeben.

Experten konnten die Münze in die Zeit zwischen etwa 281 und 261 v. Chr. datieren. Sie ist eine Prägung aus der hellenistischen Zeit. Auch konnte sie der Prägung Münzstätte Ilion zugeordnet werden. Dabei handelt es sich um Troja.

Auf der Vorderseite ist der Kopf der Göttin Athene dargestellt. Wir erkennen sie an ihrem korinthischem Helm. Die Rückseite zeigt Athene Ilias mit einem besonderen Kopfschmuck, dem Kalathos. In der rechten Hand hält sie einen Speer und links eine Spindel.

Für die Fachleute war unklar, ob es sich um ein in neuerer Zeit verlorenes Sammlerstück handelt oder ob sie aus einem archäologischen Kontext stammt. Sie haben herausgefunden, dass der Acker in der Antike als Bestattungsplatz genutzt wurde.

Sie fanden weitere Atefakte wie Keramikfragmente, einen Bronzedoppelknopf, Funde aus der römischen Kaiserzeit oder einen slawischen Messerscheidenbeschlag. Reste von Leichenbrand bewiesen dann die Nutzungs als Grabstätte. Und die Funde aus der Bronzezeit bis in die Antike bewiesen, dass die Fläche dazu auch sehr langfristig genutzt wurde.

Funde aus der klassischen Antike sind in Berlin selten. Römische Artefakte hat man schon gemacht. Aber griechische Stücke gab es bislang nicht. Deshalb ist der Fund dieser Münze eine wissenschaftliche Sensation.

Wie kam die griechische Münze nach Berlin?

In Berlin hat es schon Funde von römischen Artefakten gegeben. Das liegt über Handelsbeziehungen nahe.

Aber griechische Stücke gab es bisher nicht. Das ist eine kleine wissenschaftliche Sensation. Wie kam sie in das Gebiet des heutigen Berlin?

Bekannt ist, dass es Handelskontakte gab. Aus Nordeuropa kamen Waren in den Mittelmeerraum und umgekehrt. Die antiken Griechen möchten Bernstein. Sie nannten es Elektron (ἤλεκτρον), was ich mit helles Gold übersetzen möchte.

Eine Spur führt auch zu Pytheas. Er war ein Seefahrer, Geograph und Entdecker. Er stammte aus dem heutigen Marseille, dass damals eine griechische Stadt war. Um 330 v.Chr. unternahm er eine Seereise, die ihn in die Gewässer Nordeuropas führten.

Manche nehmen an, dass er bis Grönland kam. Das könnte das von ihm beschriebene Ultima Thule sein. Andere sagen, dass er die Ostsee bereist habe. Er könnte bis ins Baltikum gelangt sein. Dafür, dass Pytheas es bis in den Raum des heutigen Berlin geschafft hätte, gibt es aber keine Hinweise.

Die Münze wiegt etwa 7 Gramm. Der Wert in der Antike war so groß nicht. Der Fundort war ein Gräberfeld. Vielleicht ist sie einem Toten auf seine letzte Reise mitgegeben worden?

Wir wissen es nicht. Auf jeden Fall liefert der Fund neue Hinweise auf kulturelle Kontakte zwischen dem nordeuropäischen Raum und der griechischen Welt in der Antike.

Du kannst die Münze im PETRI sehen

Seit dem 15. April ist die Münze im PETRI zu sehen. Beim Petri handelt es sich um ein Archäologie Lab.

In den Jahren 2007-2009 und 2015 fanden auf dem Petriplatz in Berlins historischer Mitte umfangreiche Ausgrabungen statt. Unter anderem kamen Fundamentreste der zur Petrikirche gehörenden Lateinschule zu Tage. An dieser Stelle steht heute das Petri.

Die Münze ist im 1. Obergeschoss in der separaten Vitrine „Aktuelle Funde“ ausgestellt.

Adresse: Kleine Gertraudenstraße 8, 10178 Berlin

Öffnungszeiten:

• Montag: geschlossen
• Dienstag bis Freitag: 9 Uhr bis 17 Uhr
• Samstag und Sonntag: 10 Uhr bis 18 Uhr

Eintritt: 6 Euro (ermäßigt 3 Euro, für Kinder/Jugendliche bis 18 Jahre ist der Eintritt frei).

In „gläsernen Werkstätten“ können Besucher den Archäologen bei der Arbeit zusehen. Es gibt Fundstücke aus der ab dem 12. Jahrhundert (Berliner Gründungszeit) zu sehen. Und außerdem können Interessenten sich über die Stadtarchäologie informieren.

Übrigens war der Ort, auf dem das PETRI steht, jahrzehntelang ein Parkplatz.

Mehr über PETRI erfährst Du auf deren Homepage: petri.berlin

Auch anderswo werden Münzen gefunden

Mich hat die Meldung an den türkischen Jungen erinnert, der eine 1000 Jahre alte Münze gefunden und in einem Museum abgegeben hat.

Es war das archäologische Museum in Troja, wo er die Münze abgegeben hat. Und aus Troja stammt auch die in Berlin gefundene griechische Münze.

Wir haben zwei tolle Jungen, die eine sehr alte Münze gefunden und dann das richtige getan haben. Sie haben die Münze abgegeben. Das ist fantastisch.

Und im Februar habe von einem Fund in der Schweiz berichtet. In einem Wald bei Basel haben Hobby Archäologen zwei keltische Stater aus Gold gefunden.

Blogartikel mit Bezug auf Münzen

Münzen finde ich unheimlich spannend, weil sie oft eine interessante Geschichte erzählen. Daher schreibe ich im Hellas Blog auch immer wieder über Geldstücke mit Bezug zu Griechenland.

• Ein Junge hat in Berlin eine antike griechische Münze gefunden
• Münze aus Dardanos mit Hahn
• 20 Drachmen Münze aus dem Jahr 2000

Meine Beiträge Im Hellas Blog zu Münzen kennzeichne ich mit dem entsprechenden Tag. Klicke auf den Link, um Dir alle Beiträge anzeigen zu lassen.

Danksagung

Ich bedanke mich bei PETRI Berlin für die freundliche Beantwortung einer Anfrage und dafür, dass sie mir die Nutzung der Fotos im Hellas Blog erlaubt haben.

Der Beitrag Ein Junge hat in Berlin eine antike griechische Münze gefunden erschien zuerst auf Hellas Blog.

Im Sommer 2023 haben die Verantwortlichen die Akropolis für den Besuch zeitweise geschlossen. Aufgrund der Hitze des Sommers geht es nicht anders.

Die Akropolis ist das Wahrzeichen von Athen. 156 Meter über der Stadt thronen auf dem alten Burgberg mehrere antike Tempel. Am bekanntesten davon dürfte der Parthenon sein.

Völlig zu Recht ist die Akropolis Weltkulturerbe der UNESCO. Es gibt nur wenige Bauten aus der Antike, die in gleicher Weise im kollektiven Gedächtnis der Menschheit sind wie die Akropolis.

Auf Altgriechisch hieß der Burgberg ἡ Ἀκρόπολις τῶν Ἀθηνῶν, auf Neugriechisch heißt er η Ακρόπολη της Αθήνας. Beides möchte ich mit „die Oberstadt Athens“ übersetzen.

Tipps für Deinen Besuch

Du brauchst neben einem Ticket auch einen Zeitslot, zu dem Du in die Akropolis kannst. Kommst Du zu spät und Dein Slot ist vorbei, wird man Dich trotz gültigem Ticket nicht einlassen.

Der Eintrittspreis beträgt 30 Euro (ermäßigt: 15 Euro). Beim Kauf des Tickets zur Akropolis musst Du gleich einen Zeitslot für Deinen Besuch buchen. Du kommst nur zu dieser Zeit hinein.

Die Öffnungszeiten schwanken je nach Jahreszeit.

• Sommer: 8 Uhr bis 20 Uhr (letzter Einlass: 19.30 Uhr)
• Winter: 8 Uhr bis 17 Uhr (letzter Einlass: 16.30 Uhr)

Du solltest mit mindestens 2 Stunden Besuchszeit rechnen. Das bedeutet, Du musst Deinen Slot spätestens 2 Stunden vor Schluss buchen, eher noch früher.

Ich persönlich bevorzuge die frühen Morgenstunden in der ersten Stunde nach Öffnung. So vermeide ich das Gedränge der vielen Touristen, die mit organisierten Touren kommen. Im Sommer ist es nicht unerbittlich heiß. Und das Licht für Fotos ist auch besser als zur Mittagszeit oder am frühen Nachmittag.

Nimm auf jeden Fall auch etwas Wasser mit. Du wirst es brauchen.

Buche Slot und Ticket im Vorfeld

Das Ticket zur Akropolis buchst Du über die Seite von Hellenic Heritage.

Dort gehst Du wie folgt vor:

• Wähle ein Datum
• Buche einen Zeitslot.
  Du kannst die Akropolis 15 min vor bis 15 min nach der von Dir gewählten Zeit besuchen.
• Kaufe das Ticket. Preis: 30 Euro (ermäßigt 15 Euro, kostenloser Eintritt für bestimmte Personen)

Dann sei nur noch rechtzeitig zum gebuchten Termin da und Du kannst die Akropolis besuchen.

Eine kurze Geschichte der Akropolis

Gefühlt ist die Akropolis „schon immer“ besiedelt. Spuren menschlicher Aktivitäten finden sich sogar aus der Jungsteinzeit. In mykenischer Zeit (14. Jahrhundert vor Christus) war hier der Sitz des Königs. Die Akropolis wurde durch eine große Mauer geschützt und hatte klar auch eine militärische Funktion.

Später, in klassischer Zeit (um 450 vor Christus), verlor die Akropolis ihre militärische Funktion. Viele Tempel wurden errichtet, deren Ruinen wir heute noch sehen. Natürlich ging die Geschichte weiter, im Mittelalter diente die Akropolis wieder als Festung. Nachdem die Osmanen 1456 Athen erobert hatten, wandelten sie den Parthenon sogar in eine Moschee um. Der große Tempel war bis dahin noch gut erhalten. Leider kam es in der Folge zu schlimmen Zerstörungen, auf die ich im Rahmen dieses Beitrags jedoch nicht eingehen möchte. Nachdem Griechenland unabhängig wurde, hat man die Akropolis zur archäologischen Stätte erklärt und viele Bauten aus späteren Zeiten sind abgetragen worden.

Der Burgberg von Athen ist aber auch der Ort einer spannenden Begebenheit der jüngeren Geschichte. Als die Deutschen im 2. Weltkrieg Griechenland besetzt hatten, wehte auf der Akropolis die Kriegsflagge der Wehrmacht. In der Nacht vom 30. auf den 31. Mai 1941 stiegen zwei junge Burschen auf die Akropolis, holten die Fahne der Wehrmacht ein und hissten die griechische Fahne. Als die Stadt am anderen Morgen erwachte, konnten alle Menschen in Athen dieses Zeichen des Widerstands sehen. Die beiden – Manolis Glezos und Apostolos Santas – wurden von den deutschen Besatzern übrigens nicht erwischt.

Letzte große Veränderungen brachte das 21. Jahrhundert mit sich. Man hat Betonwege gebaut, auf denen die Touristen entlang gehen sollen. Hintergrund ist, dass die vielen Besucher der Akropolis dort eben auch Schäden anrichten. Davor möchte man die antike Stätte schützen.

Die Akropolis im antiken Athen

Um die Akropolis zu verstehen, muss man sie in die Architektur des antiken Athen einordnen.

Ein Ansatz dazu ist, sich erst einmal die städtebauliche Lage der Akropolis anzusehen. Zu diesem Zweck siehst Du neben diesem Text ein Modell, welches das Modell im 2. Jahrhundert nach Christus zeigt. Es ist im Akropolismuseum zu sehen.

Rechts seht Ihr den Burgberg von Athen, die Akropolis. Die beiden Theater davor sind links das Odeon des Herodes Atticus und rechts das Dionysostheater.

Links vor der Akropolis ist ein großer Fels zu sehen, der Areopag. Dieser Fels liegt heute außerhalb des Akropolis-Geländes und ist frei zugänglich.

Hinter Akropolis und Areopag sehen wir das Gelände, das wir heute als die griechische Agora kennen. Oben rechts sehen wir den klein wirkenden Tempel des Hephaistos.

Welche Bauwerke sind zu sehen?

Dazu zähle ich nicht nur die Bauwerke, die auf dem Burgberg von Athen stehen. Zum Gelände gehören auch antike Sehenswürdigkeiten unten.

Auf dem Berg:

• Altar der Athene
• Alter Tempel der Athene
• Arrephorion
• Chalkotheke
• Erechtheion
• Heiligtum der Artemis Brauronia
• Heiligtum des Aegeus
• Heiligtum des Zeus Polieus
• Heiligtum von Pandion
• Pandroseion
• Parthenon
• Propyläen
• Statue der Athena Promachos
• Tempel der Athena Nike

Unterhalb des Berges:

• Klepsydra
• Heiligtum des Asklepios
• Mykenischer Brunnen
• Odeon des Herodes Atticus
• Odeon des Perikles
• Peripatos
• Stoa des Eumenes
• Temenos des Dionysos Eleuthereus
• Theater des Dionysos Eleuthereos

Von manchen dieser Bauwerke und Statuen ist nichts mehr übrig. Zum Beispiel gibt es von der Athena Promachos nur noch Reste eines Sockels, so dass man sagen kann wo sie einst stand. Der Parthenon dagegen ist weit über die Stadt hinweg zu sehen. Im Laufe der Zeit will ich über einzelne dieser Sehenswürdigkeiten etwas schreiben. Das werde ich hier dann verlinken, so dass Du mehr durch Klick auf den jeweiligen Link erfahren kannst.

Weitere Hinweise für Deinen Besuch

Grundsätzlich geht man zu Fuß hoch, was auch für nicht so gut trainierte Leute machbar ist. Inzwischen gibt es auch einen Fahrstuhl, so dass auch Menschen mit Behinderung auf den Burgberg von Athen können.

Unterhalb des Burgbergs ist das Akropolis-Museum erbaut worden. Dort kannst Du die Original-Frauenfiguren vom Erechtheion sehen, auch den Parthenon Fries. Das Original ist freilich weitgehend in London. Aber kürzlich wurde ein Fragment von einem Museum in Italien offiziell an Griechenland zurückgegeben: Das Fagan-Fragment. Im Akropolis-Museum ist auch ein Modell der Akropolis aus Lego zu sehen, das wirklich gelungen ist und viele spannende Details zeigt.

Beliebt in Athen sind Restaurants, von denen aus man auf die antiken Tempel sehen kann. Oft sitzen die Gäste auf dem Dach, weshalb man auch von Rooftop Restaurants spricht.

Also: Wenn Du in Athen bist, dass geh unbedingt hoch auf den Burgberg der Stadt. Es lohnt sich ganz sicher.

Was ist eine Akropolis?

Das Wort Akropolis entspricht dem altgriechischen Wort ἀκρόπολις. Das kannst Du mit „Oberstadt“ übersetzen. Im ursprünglichen Sinn meint es den zu einer griechischen Stadt gehörenden Burgberg. in vielen Städten, die in der Antike von Griechen gegründet wurden, gibt es eine Akropolis. Mir ist das selbst zum ersten mal in Nizza aufgefallen. Die französische Stadt ist um 350 v.Chr. als griechische Kolonie mit Namen Nikaia (Νίκαια) gegründet worden. Auch dort gab es eine Oberstadt, und zwar auf dem Hügel neben dem Hafen.

Sehenswürdigkeiten in der Nähe der Akropolis

In der Nähe gibt es viel zu sehen. Besonders hinweisen möchte ich auf das Akropolismuseum und den Areopag.

Der Beitrag Die Akropolis in Athen erschien zuerst auf Hellas Blog.

Die Sammlung wurde weitgehend auf dem Kunstmarkt zusammengekauft und durch Stiftungen erweitert. 2019 konnte eine Sammlung von 200 kostbaren Elfenbeinskulpturen aus dem Besitz von Reiner Winkler erworben werden. Du kannst im Liebieghaus ganz herausragende Beispiele aus 5.000 Jahren Bildhauerkunst sehen.

Ich habe das Liebieghaus am 28. September 2024 besucht. Dieser Beitrag beruht auf dem, was ich an diesem Tag gesehen habe.

Das Liebieghaus Frankfurt und seine Sammlung von Skulpturen

Am Museumsufer in Frankfurt steht eine schlossartige Villa, das Liebieghaus. Sie beherbergt eine Sammlung von ungefähr 3.000 Skulpturen aus der Zeit des alten Ägypten bis in die Neuzeit.

Das Gebäude ließ der böhmische Textilfabrikant Heinrich von Liebig für sich als Altersruhesitz erbauen. Nach seinem Tod erwarb die Stadt Frankfurt das Gebäude im Jahr 1907 und widmete es als Museum für die städtische Skulpturensammlung.

Auf einer Ausstellungsfläche von 1.600 Quadratmetern siehst Du Meisterwerke der ägyptischen, griechischen und römischen Antike, des Mittelalters und der Renaissance bis hin zu Barock und Klassizismus. Darin zu sehen sind auch immer wieder Skulpturen aus Süd- und Ostasien.

Dies sind die wichtigsten Informationen für Deinen Besuch im Liebieghaus:

• Adresse: Schaumainkai 71, 60596 Frankfurt am Main
  Der Eingang befindet sich auf der dem Main zugewandten Seite des Grundstücks.
• Homepage: liebieghaus.de
• Kontakt: Kontaktformular im Internet, E-Mail: info@liebieghaus.de oder Telefon 069 / 605098-200
• Eintrittspreise betragen während der Sonderausstellung bis 11.10.2026:
  DI-FR: 10 Euro (Erwachsene), ermäßigt 8 Euro, Familien 18 Euro
  SA und SO: 12 Euro (Erwachsene), ermäßigt 10 Euro, Familien 18 Euro
  Mitglieder von Städlverein oder Städlclub erhalten freien Eintritt ins Museum

Ob die Eintrittspreise nach dem 11.10.2026 etwas günstiger werden, bleibt abzuwarten.

Führungen, was Dich im Liebieghaus erwartet

Zweimal im Monat gibt es eine Führung, in der den Gästen die Highlights der Skulpturensammlung erklärt werden. Die Teilnahme ist im Eintrittspreis enthalten. Abwechselnd findet diese Führung in deutscher und in englischer Sprache statt. Näheres dazu erfährst Du auf der Homepage des Liebieghauses.

Damit sind im Liebieghaus Skulpturen aus vier Sammlungen zu sehen: Antike, Mittelalter, Neuzeit und Elfenbein. Dass Griechenland die Ausstellungen zur Antike prägt, ist klar. Das ist auch der Grund dafür, dass ich die Sammlung im Hellas Blog vorstelle. Aber auch in den anderen Sammlungen gibt es wunderschöne Stücke mit einem Bezug zu Griechenland. Das ist mir Grund genug, die Skulpturensammlung Liebieghaus im Hellas Blog vorzustellen.

Sammlung Antike

Diese Sammlung von Skulpturen umfasst nicht nur Objekte aus der griechischen Antike. Sie beginnt im alten Ägypten und in Zweistromland und führt uns bis in die Spätantike und das frühe Christentum. Natürlich spielt neben Griechenland auch Rom eine bedeutende Rolle. In die Sammlung kamen unter anderem Grabungsfunde aus Ägypten, die Karl Maria Kaufmann gemacht hatte. Zudem ist die Privatsammlung von Adolf Furtwängler an das Liebieghaus gegangen.

Die Sammlung ist in mehreren Räumen untergebracht, die ich einzeln vorstellen möchte. Eines vorweg: Die Namen der Säle habe ich mir ausgedacht anhand dessen, was dort gezeigt wird.

Ägypten und das Zweistromland

Der erste Saal beinhaltet die ältesten Skulpturen, die ich im Liebieghaus in Frankfurt gesehen habe. Der Schwerpunkt der in diesem Saal gezeigten Objekte liegt in Ägypten. Ab etwa 3000 v.Chr. haben die Menschen am Nil eine Kultur entwickelt, die bis heute beeindruckt.

Die 1. Dynastie beginnt mit der ersten Vereinigung Ober- und Unterägyptens unter der Herrschaft von Pharao Menes, die um 3032 v.Chr. datiert wird. Ob dieser tatsächlich gelebt hat oder aber nur ein Mythos ist, kann niemand sagen. Wahrscheinlich hat es einen Herrscher dieses Namens gegeben. Wichtig an dieser Stelle ist nur, dass sich ab dieser Zeit die ägyptische Religion und Zivilisation entwickelte und über gut 3 Jahrtausende halten konnte.

Das Liebieghaus Frankfurt ist kein ägyptologisches Museum, sondern es sammelt Skulpturen. Neben Rundplastiken sind hier auch Reliefs und Sarkophage zu sehen. Ein Relief zeigt zum Beispiel, wie Opfertiere geschlachtet werden.

Zweistromland, eine Verbindung von Ägypten nach Griechenland

Nicht alle Objekte in diesem Saal stammen aus Ägypten. So gibt es auch die Figur eines betenden Mannes aus dem Zweistromland zu sehen. Im Hellas Blog werde ich solche Exponate nicht vorstellen. Aber eventuell gibt es dafür eine Gelegenheit im History Blog.

Bereits in diesem Saal gibt es aber eine Verbindung nach Griechenland. Hier ist eine Statue Alexanders des Großen zu sehen, die ihn als Pharao zeigt. Er hatte es geschafft, Ägypten nicht einfach nur zu erobern, sondern von den Ägyptern als ihr Herrscher akzeptiert zu werden. Diese Verbindung der ägyptischen mit der griechischen Zivilisation ist eine spannende Geschichte, auf die ich im Rahmen dieses Beitrag aber nicht tiefer eingehen kann.

Griechenland 1

Den nächsten Saal macht dann den Schritt nach Griechenland. Schon beim Eintreten fallen die polychromen Figuren in diesem Raum auf.

Seit über 40 Jahren erforschen Vinzenz Brinkmann und Ulrike Koch-Brinkmann die Farbigkeit der antiken Skulpturen.

Wir kennen antike Statuen in den Farben ihrer Materialien, das ist meist Marmor. Die Vorstellung vieler Menschen war lange, dass diese Skulpturen auch in der Antike so ausgesehen haben. Die Forschung hat jedoch ergeben, dass sie bemalt waren. Die Farben haben sie im Lauf der Jahrhunderte verloren.

Auf der Homepage des Liebieghauses findest Du zur Polychromieforschung viele Informationen. Durch naturwissenschaftliche Untersuchungsmethoden ist es möglich, noch vorhandene Farbpigmente zu identifizieren. Daraus lässt sie wissenschaftlich rekonstruieren, wie die Figuren einst ausgesehen haben.

In diesem Saal sehen wir fünf Beispiele wissenschaftlicher Rekonstruktionen der Farbigkeit. Natürlich sind nicht die Originale bemalt worden, sondern Abgüsse. Durch die Farbe wirken die Figuren viel plastischer und lebendiger.

Aber in diesem Saal sind natürlich auch Originale zu sehen. Mich hat der Kopf einer verschleierten Priesterin sehr beeindruckt. Dass Frauen sich verschleiern, kennen wir heute vor allem aus der islamischen Welt. Diese Tradition hat ihren Ursprung zumindest zum Teil aber in Griechenland. Sehr schön ist auch eine Amphore, die eine Szene aus dem Mythos um Helena und Menelaos zeigt. Bekanntlich hat der Raub der Helena zum Trojanischen Krieg und damit zum Untergang von Troja geführt. Hier sehen wir den Augenblick, als Helena und Menelaos sich wieder begegnen.

Griechenland 2

Der zweite Saal mit Plastiken aus Griechenland zeigt ganz herausragende Beispiele der Kunst antiker Bildhauer.

Hier sehen wir Ausstellungsstücke, die mich sehr beeindruckt haben.

Ein Beispiel ist die Statue eines Diskuswerfers, der dem Bildhauer Naukydes zugeschrieben wird. Wir sehen allerdings nicht das Original, sondern eine römische Kopie. Von dieser Statue sind noch weitere römische Kopien bekannt. Eine befindet sich im Vatikan und eine andere im Louvre. Auf dem Foto zu diesem Saal sehr Ihr die Staue ganz auf der linken Seite.

Etwas weiter in der Mitte des Saales steht eine Statue der Athena mit Helm. Sie ist zwischen 180 und 190 n.Chr. entstanden. Erhalten geblieben ist jedoch nur der Torso. Ergänzungen sind in der Renaissance und im Barock gefertigt worden. Die Göttin trägt das mit Schuppen besetzte Ziegenfell, das sie von ihrem Vater Zeus als Schutz erhalten hatte. Auf der Brust sehen wir den hässlichen Kopf der getöteten Medusa. Und am Rand des Ziegenfells siehst Du Schlangen. Die sollen dem Mythos nach lebend gewesen sein. Diese Statue in polychromer Version zu sehen wäre der Hammer. Ich kann mir gut vorstellen, dass die lebendig gedachten Schlangen irre ausgesehen haben müssen.

Eine Verbindung zwischen Griechenland und Ägypten ist der Kopf des Zeus mit Hörnern. Genau genommen handelt es sich um Zeus-Ammon. Der ägyptische Gott Amun-Re wurde entweder in Menschengestalt oder als Menschenkörper mit Widderkopf dargestellt. Dieser Kopf entstand zwischen 150 n.Chr. und 180 n.Chr. und zeigt, wie die Kulturen Ägyptens und Griechenlands ineinander verschmolzen.

Farbrekonstruktion der Medusa

Die nächsten Räume der Sammlung antiker Skulpturen sind deutlich kleiner als die drei vorherigen Säle.

Wenn Du in diesen Raum eintrittst, siehst Du links eine große Skulptur. Die stammt nicht aus der Antike, sie ist zwischen 1803 und 1814 entstanden. Geschaffen hat sie Johann Heinrich von Dannecker. Ihr Name ist Ariadne auf dem Panther. Der Künstler verband mit dieser Statue die Idee, dass Schönheit die Wildheit bezwingt. Eine Replik dieser Skulptur steht übrigens auch draußen im Garten des Liebieghauses. In der Natur wirkt das Kunstwerk noch einmal ganz anders. Nach einem Besuch der Ausstellung solltet Ihr da mal vorbeigehen und das auf Euch wirken lassen.

Links auf dem Bild seht Ihr ein farbiges Relief. Es handelt sich um eine Replik des Ostfrieses des Schatzhauses der Insel Siphnos in Delphi. Zu sehen ist eine Szene aus dem Trojanischen Krieg: Achill tötet Memnon. Die Farben sind nach wissenschaftlichen Erkenntnissen rekonstruiert worden. So kann man einen guten Eindruck davon gewinnen, wie farbig gestaltete Reliefs auf die Menschen der Antike gewirkt haben mögen.

Das Highlight dieses Raumes war für mich aber der Werktisch. Eine digital erstellte Kopie einer 1889 unter Neapel entdeckten Medusa dient als Vorlage, um die damalige Malerei zu rekonstruieren. Die Farben der Vorlage waren ungewöhnlich gut erhalten. Und in den nächsten Monaten können die Besucher am wissenschaftlichen Rekonstruktionsprozess dieses Gorgoneions teilhaben. Es lohnt sich wirklich, hier öfters mal vorbei zu kommen.

Farbrekonstruktion der Athena aus dem Tempel der Aphaia

Der nächste Raum führt uns auf die Insel Ägina und dort zum Tempel der Aphaia.

Zu sehen ist der Gipsabguss einer Statue der Athena, die vom Westgiebel des Tempels stammt. Das Original ist in der Staatlichen Antikensammlung und Glyptothek in München zu sehen.

Entstanden ist die Figur um 480 v.Chr. Vinzenz Brinkmann und Ulrike Koch-Brinkmann haben die Bemalung auf Basis wissenschaftlicher Erkenntnisse rekonstruiert.

Das Original hat zwei Löcher in der Brust. Diese waren dafür gedacht, ein Gorgoneion anzuheften. Die Wissenschaftler haben eines ergänzt. Als Grundlage dafür diente ein Gorgoneion, das aus dem Giebel des Apollontempels in Erettia auf Euböa stammt.

Römische Portraits von Menschen

Im nächsten Saal verlassen wir die griechische Welt und gehen nach Rom. Bei den gezeigten Stücken ist der kulturelle Einfluss Griechenlands jedoch nicht zu verkennen.

Hier geht es um Portraits von Menschen. Die Artefakte dazu befinden sich und zwei Räumen, die hintereinander liegen.

Im vorderen Raum sehen wir überwiegend Köpfe. Auf der linken Seite wird es kaiserlich. Vorne links sehen wir die Köpfe von Kaiser Augustus, der Faustina Minor und deren Ehemann Marcus Aurelius. Septimius Severus und die wissenschaftliche Rekonstruktion des Kopfes von Julius Caesar.

Diesen gegenübergestellt sind die Portraits antiker Menschen, zu denen kein Name bekannt ist.

Am Kopf des Raums steht die Portraitstatue eines römischen Feldherren. Der Kopf fehlt. Meiner Meinung nach muss das kein Zufall sein. Solche Statuen wurden durchaus so konstruiert, dass der Kopf ausgetauscht werden konnte. So musste bei einem Wechsel in der Stellung des Dargestellten keine ganze Statue neu angefertigt werden, sondern nur ein Kopf. Was der Hintergrund bei dieser Statue ist, weiß ich (noch) aber nicht

Portraits in der römisch-ägyptischen Welt

Im nachfolgenden Raum geht es in die römisch-ägyptische Welt.

Fasziniert war ich von fünf Mumienmasken. Die befinden sich in der Vitrine auf der linken Seite des Bildes und stammen aus dem 2. und 3. Jahrhundert nach Christus. Die Masken bestehen aus Stuck, farbigem Glas, Vergoldung und Farbe. Blickst Du sie an, hast Du den Eindruck einem Menschen ins Gesicht zu sehen.

Weiter sind Mumienbilder eines Mädchens, eines Jungen und einer Frau zu sehen. Die Portraits hat man den Mumien beigegeben. Sie zeigen die Verstorbenen mit wirklich realistischen Portraits.

Auf der rechten Seite ist ein Mosaik zu sehen, das aus dem 2. Jahrhundert nach Christus stammt. Es zeigt die Ermordung des Archimedes durch einen römischen Soldaten. Archimedes gilt als einer der bedeutendsten Erfinder der Antike.

Im Hellas Blog stelle ich vor:

• Das Mädchen auf einem Mumienportrait

Für weitere Informationen dazu klicke bitte auf den Link.

Die spätantike Welt

Den Abschluss der Sammlung antiker Skulpturen im Liebieghaus macht ein Raum mit Exponaten aus der Spätantike.

Zu sehen sind nicht nur Stücke aus dem römisch-griechischen Kulturkreis. Auch Artefakte aus Indien und China sind vorhanden.

Ich finde es sehr interessant zu sehen, wie die Skulpturenkunst sich in verschiedenen Kulturkreisen auf der Welt entwickelt hat. Hier kannst Du es sehen.

In diesem Raum hat mich ein Sarkophag aus Marmor fasziniert, der um 330 n.Chr. geschaffen wurde. Er ist im Stil antiker, heidnischer Sarkophage geschaffen. Jedoch zeigt er biblische Motive. So markiert dieses Artefakt den Übergang von der heidnischen Kultur zum Christentum.

Weitere Sammlungen im Liebieghaus

Es gibt drei weitere Sammlungen, die im Liebieghaus zu sehen sind. Sie haben keinen „griechischen Schwerpunkt“. In ihnen habe ich aber immer wieder Objekte gesehen, die einen Bezug zur griechischen Kultur haben. Deshalb und auch der Vollständigkeit halber

Sammlung Mittelalter

Der Spätantike schloss sich das frühe Mittelalter an. Das verlief in Griechenland bekanntlich etwas anders als im westlichen und mittleren Europa. Dort geriet Griechenland aber keineswegs in Vergessenheit. Hinweise darauf findet man, wenn man genau hinschaut, auch in dieser Sammlung.

Der Schwerpunkt der Sammlung im Liebieghaus ist die spätgotische Bildhauerkunst vom 14. bis in das frühe 16. Jahrhundert. Die gezeigten Stücke stammen vorwiegend aus Deutschland, Frankreich und den Niederlanden.

Zu sehen sind Werke von Tilman Riemenschneider, Hans Multscher, Niclaus Gerhaert von Leyden oder Michel Erhart.

Auf den ersten Eindruck scheint es so, als wäre das Mittelalter wahnsinnig religiös gewesen. Das anzunehmen ist auch nicht ganz falsch. Aber Politik, Alltag und Religion waren für die Menschen in einer Weise miteinander verbunden, die wir uns heute zumeist nicht mehr vorstellen können. Die Kunst im Mittelalter war geprägt vom Aufgreifen religiöser Themen. Individualismus war nicht unbedingt angesagt. Aber Kunst war farbig und brachte auf ihre ganz eigene Art Leben und Lebendigkeit zum Ausdruck.

Die künstlerische Entwicklung der Bildhauerei vom frühen bis ins späte Mittelalter ist in den einzelnen Sälen gut nachzuvollziehen. Im Rahmen des Hellas Blog passen die meisten hier gezeigten Stücke leider nicht. Eventuell kann ich das eine oder andere im History Blog näher vorstellen.

Sammlung Neuzeit

Das Liebieghaus haut auch zahlreiche Skulpturen, die nach dem 15. Jahrhundert entstanden sind. Diese sind in der Sammlung Neuzeit zu sehen.

Die Formensprache emanzipiert sich jetzt von dem, was im Mittelalter üblich war. Religiöse Motive spielen nach wie vor eine große Rolle. Aber wir sehen auch viele Exponate, die keinen christlichen Inhalt haben.

Die Künstler haben sich von der Formensprache der Antike inspirieren lassen. In der Renaissance strebten die Künstler eine möglichst wirklichkeitsgetreue Wiedergabe der Natur an.

Das wohl berühmteste Exponat aus dieser Phase ist Ariadne auf dem Panther. Diese Skultpur habe ich oben schon erwähnt. Sie steht in der Sammlung zur Antike. Ich habe auch andere Exponate mit griechischem Bezug gesehen.

Mir fällt auf, dass wir aus dieser Zeit viel mehr Darstellungen haben von Königen, Herrschern und anderen Leuten, die sich für so wichtig hielten. Mir scheint, dass Menschen in diesem Ausmaß während des Mittelalters nicht portraitiert worden sind. Allerdings war das in der Antike durchaus üblich, wie wir in der Sammlung Antike sehen. Auch in dieser Hinsicht – und nicht nur in den äußeren Merkmalen der Skulpturen – knüpften die Menschen an die Zeit der Antike an.

Sammlung Elfenbein

Splendid White – herrliches Weiß. So nennt das Liebieghaus die Elfenbeinsammlung von Reiner Winkler, die es übernehmen und seinen Besuchern zugänglich machen durfte.

Die Sammlung umfasst Skulpturen aus Elfenbein, die im 17. und 18. Jahrhundert entstanden sind. Den Griechenland-Fans sei an dieser Stelle verraten, dass sich ein Blick in diese Sammlung unbedingt lohnt. Es gibt wunderschöne Motive, deren Anblick mir den Atem verschlagen hat. Mehr möchte ich dazu an dieser Stelle aber nicht sagen.

Reiner Winkler war ein sehr erfolgreicher Bauunternehmer. Er liebte Musik, Reisen, war Bergsteiger und Taucher. Und er war von Schnitzereien aus Elfenbein fasziniert.

Über einen Zeitraum von 30 Jahren erwarb er etwa 210 Werke, die aus Elfenbein gefertigt wurden. Das war sein Hobby. Er liebte die Schönheit des Materials und von dem, was Künstler aus ihm gemacht hatten. Ein erstes – gotisches – Elfenbeintäfelchen erwarb er 1962. Seine Sammelleidenschaft weckten dann Statuetten, Figurengruppen, Reliefs und Gefäße des 17. und 18. Jahrhunderts.

Seine Sammlung galt als international herausragend. 1984 und 1994 haben international führende Experten zwei Bestandskataloge publiziert. Ursprünglich waren die Stücke in einer eigens dafür hergerichteten „Kunstkammer“ in Winklers Wohnräumen zu sehen. Er lud Interessenten gerne zu sich nach Hause ein. Aber auch Ausleihwünschen entsprach er in sehr großzügiger Weise. 1995 richtete er die „Reiner Winkler Stiftung“ ein, die Forschung auf dem Gebiet der europäischen Kleinplastik des 17. und 18. Jahrhunderts fördert.

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Athene ist Stadtgöttin der nach ihr benannten Stadt Athen, die Akropolis war ihr weit über die Stadt hinaus sichtbares Heiligtum.

Im Akropolis-Museum gibt es ein Relief, dass die Stadtgöttin in einer ganz besonderen Haltung zeigt: nachdenklich.

Das Relief stammt aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. und wurde von einem unbekannten Künstler aus Marmor gefertigt.

Die Stadtgöttin von Athen blickt nachdenklich nach unten. Sie trägt einen korinthischen Helm. Bekleidet ist Athene mit einem dorischen Pelops, unten sind ihre Füße zu sehen. Die Göttin stützt sich auf ihren Speer. Dieser ist am Boden gegen eine Stele gestellt, die kleiner als Athene ist.

Dieses Relief heißt die nachdenkliche Athene. Eine andere Formulierung nachdenken ist über etwas zu sinnen. Daher finde ich in der Literatur auch den Namen die sinnende Athene für dieses Relief. Ich finde, es ist eine wirklich schöne Darstellung der griechischen Göttin. Das Original ist im Akropolis Museum in Athen zu sehen, die Inventarnummer ist 659.

Athene in ungewöhnlicher Haltung

Die nachdenkliche Athene zeigt die Göttin in einer Haltung die wirkt, als würde sie intensiv über irgendetwas nachdenken. Es sieht fast aus, als würde sie meditieren.

Der Kopf ist leicht geneigt und eine Hand an der Wange. Diese Haltung drückt Tiefe und Ernsthaftigkeit aus. Oft wird sie als Symbol der Weisheit und des Nachdenkens interpretiert.

Das finde ich wirklich ungewöhnlich. Als hintergründig sinnierend und abwägend tritt sie in den Mythen nicht unbedingt in Erscheinung. Sie konnte jähzornig und gemein sein. Das musste Arachne erleben, die Athene in der Webkunst übertreffen wollte. Die Göttin hat sie deshalb in eine Spinne verwandelt, was nun wirklich nicht nett war.

In der Antike war dieses Relief kein blanker Marmor, wie wir es heute sehen. Es war bemalt, und zwar mit bunten Farben.

Einen sehr gelungenen Versuch der Rekonstruktion habe ich in der Sammlung der Gipsabgüsse antiker Skulpturen in Göttingen gesehen. Diese Sammlung ist Teil des Archäologischen Instituts und an Sonntagen für das Publikum geöffnet.

Wir sehen Athene in einem leuchtend roten Kleid. Ihr Helm ist aus Gold, auch die Haut wirkt sehr menschlich. Ich finde, dass diese Darstellung doch noch einmal ganz anders wirkt als das Original. Wir bekommen so eine Vorstellung davon, wie die Menschen der Antike dieses Bildnis gesehen haben könnten.

Die Bemalung des Reliefs

Leider wissen wir nichts über die künstlerische Qualität der Original-Bemalung. Was in Göttingen zu sehen ist, finde ich toll. Aber es ist nicht auszuschließen, dass die antiken Maler noch zu viel fotorealistischeren Bildern in der Lage waren. Das können moderne Künstler ja auch. Eine ungefähre Vorstellung der künstlerischen Fähigkeiten antiker Künstler bekommen wir durch Fresken und Mosaiken, welche die Jahrtausende überdauert haben. Die nachdenkliche Athene war ein Weihegeschenk. Es darf vermutet werden, dass hier höchster Aufwand betrieben wurde, um es möglichst prachtvoll auf die Mitmenschen wirken zu lassen.

Zur Geschichte des Reliefs

Gefunden hat man das Relief auf der Akropolis. In der Antike war es Teil des Dekors des Parthenon-Tempels. Vermutlich handelte es sich um ein Weihe-Relief.

Die nachdenkliche Athene ist ein wichtiger Teil des kulturellen Erbes Griechenlands. Das Relief zeigt die Göttin in einer Weise, die man nicht allzu oft sieht.

Jedes Jahr sehen sie Tausende von Besuchern aus der ganzen Welt, wenn sie das Akropolis-Museum besichtigen.

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Die Akropolis ist auf der Welt wohl das bekannteste Bauwerk aus der Antike, das die Zeiten bis heute überdauert hat. Zumindest dürfte es um Platz Nummer 1 mit dem Kolosseum in Rom oder den Pyramiden von Gizeh konkurrieren.

Das Wort Akropolis kannst Du mit dem deutschen Wort „Oberstadt“ übersetzen. Genau genommen ist sie nämlich nichts anderes. Älteste Spuren menschlicher Aktivitäten stammen aus der Jungsteinzeit. In der Bronzezeit war hier der Sitz des Königs.

Hier fand der legendäre Wettstreit zwischen Poseidon und Athene statt, dessen Ausgang bestimmen sollte, wem dieser beiden Gottheiten die Stadt gehören sollte. Die Aufgabe war, den Menschen ein möglichst nützliches Geschenk zu machen.

Der Wettkampf zwischen Poseidon und Athene auf der Akropolis

Poseidon ist der Gott des Meeres. Er warf seinen Dreizack auf den Berg. Dadurch entstand ein Loch, in das Wasser strömte.

Nur war Poseidon wie gesagt der Gott der Meere. Und das hatte so seine Folgen. Ein Geschenk hat er zumindest zustande bekommen.

Poseidons Versuch, die Menschen auf dem Burgberg für sich zu gewinnen, ist schief gegangen. Eine Wasserquelle hätten die gut gebrauchen können. Aber heraus kam Salzwasser. Das konnte niemand gebrauchen.

Athene war etwas klüger als Poseidon. Sie schenkte den Menschen einen Olivenbaum. Mit den Oliven konnten die Leute viel anfangen. Die Oliven waren Nahrung, und aus dem Holz ließen sich allerlei nützliche Dinge fertigen. Zudem ist der Olivenbaum ein Symbol für Fruchtbarkeit und Frieden. Beides können eine Stadt und ihre Bewohner immer gut gebrauchen. Der Olivenbaum kam prima bei ihnen an.

Athene ging daher aus dem Wettstreit mit Poseidon als Siegerin hervor. Die Stadt trug fortan ihren Namen und die Athener zogen viele Olivenbäume, die den Grundstock für ihr künftiges Wohlergehen bildeten.

Der Olivenbaum der Athene und das Loch des Poseidon auf der Akropolis

Man kann die Spuren dieses göttlichen Wettkampfes übrigens noch heute sehen. Dort, wo das vom Dreizack des Poseidon geschlagene Loch ist, haben die Athener später das Erechtheion entwickelt. Das göttliche Loch ist noch darin zu sehen. Bis in die 1960er Jahre konnten die Besucher der Akropolis auch unproblematisch in das Erechtheion gehen und sich alles anschauen.

Leider haben immer mehr Leute ihren Müll in das Loch des Poseidon geworfen. Poseidon wird das nicht gefallen haben. Denjenigen, die sich um das archäologische Gelände auf dem Burgberg von Athen kümmerten, hat es noch viel weniger gefallen. Um das Innere des Erechtheion zu schützen, ist es heute für Besucher gesperrt.

Ich bin sehr versucht zu behaupten, dass der von Athene geschenkte Olivenbaum heute noch auf der Akropolis wächst. An der (vermutlich) richtigen Stelle neben dem Erechtheion gedeiht jedenfalls ein solcher Baum. Wenn ich mir die Pflanze anschaue, kann ich dieser Versuchung nicht nachgeben. Der Baum ist recht jung. Zumindest aber der Gedanke ist schön, dass es sich um einen Nachfahren des von Athene geschenkten Baumes handeln könnte.

Wenn Du am Erechtheion bist, dann denke an Poseidon und Athene

Die Akropolis wird dermaßen von Touristen überrannt, dass Du Dir inzwischen einen Timeslot buchen musst, um überhaupt hoch zu kommen. Alle schauen sich den Parthenon an. Natürlich ist die Vorhalle mit den Karyatiden das Fotomotiv schlechthin.

Aber wie viele Leute sehen sich das Erechtheion und den Olivenbaum davor an und denken an diese Geschichte? Du wirst es, und das ist viel wert.

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Einer meiner Leser wollte wissen, wo denn die Statue der Athene im Lego-Modell der Akropolis sei. Er sah sie nicht auf dem Foto. Da ich ihn schon länger kenne (wir trafen uns vor einigen Jahren in Eisenach), ließ mir das keine Ruhe.

Sie war auf dem von mir geposteten Bild recht gut versteckt. Zum Glück habe ich noch eine Detailaufnahme, die ich hiermit nachreiche.

Dieses Standbild ist übrigens die Athena Promachos. Das Original war ein sehr großes Standbild aus Bronze. Gefertigt hat es der Bildhauer Phidias.

Ihm entnehme ich auch, dass Athen die Statue wohl aus der Beute finanziert hat, die Athen in der Schlacht von Marathon machen konnte. Andere nennen die Schlacht am Eurymedon als Quell der Beute. Das Standbild hat man vor 450 v.Chr. aufgestellt. Die Bauzeit hat in etwas 9 Jahre gedauert.

All das weiß man, weil sich etwas erhalten hat, was es in ähnlicher Form heute auch noch bei Bau- und Kunstprojekten gibt: Abrechnungsurkunden. Die lassen sich zwar nicht zu 100% dem Standbild der Athena Promachos zuordnen. Aber eine andere monumentale Bronzestatue der Athene hat man in dieser Zeit nicht errichtet.

Die Ausmaße der Statue der Athena Promachos

Die Basis dieses Standbilds ist aus Marmor gefertigt. Sie war 5,5 mal 5,6 Meter groß und ist zum Teil noch erhalten.

Die Lego-Athena auf dem Bild hält in ihrer rechten Hand Speer und Schild, herabgesenkt gen Boden. Tatsächlich war der Schild an ihr Bein gelehnt.

Das Standbild war insgesamt sehr hoch, Helmbusch und Speer waren noch von der See bei Kap Sounion her zu sehen. Daraus schließe ich, dass die Statue größer als der Parthenon gewesen sein dürfte.

Die Statue wurde im Jahr 1203 zerstört

Die Statue hat sehr lange existiert. Über 9 Jahrhunderte stand sie auf der Akropolis. Im Jahr 465 schaffte man sie nach Konstantinopel. Während des vierten Kreuzzuges haben die Einwohner von Konstantinopel sie zerstört, und zwar im Jahr 1203. Kreuzfahrer belagerten Konstantinopel. Aufgebrachte Christen in der Stadt glaubten, die heidnische Göttin würde die Kreuzfahrer anlocken.

Durch Zerstörung des Standbilds wollten sie die Gefahr abwenden. Wie sie im folgenden Jahr bitter erfahren mussten, nützte ihnen die Zerstörung des Standbilds der Athena Promachos nichts. Doch das ist eine andere, wirklich furchtbare Geschichte.

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Das Bild zu diesem Beitrag zeigt den Platz des alten Tempels der Athene auf der Akropolis. Er stand neben dem Parthenon.

Die Verehrung der Athena Polias fand auf der Akropolis statt. Den Beinamen πολιάς würde ich mit „die städtische“ übersetzen, in Bezug zu Athene vielleicht auch als die Stadtbeschützerin. Er bezieht sich darauf, dass Athene die Stadtgöttin der nach ihr benannten Stadt ist.

Der Legende nach hat man im Tempel Kultbild der Athena Polias aus Olivenholz aufbewahrt, das vom Himmel gefallen sein soll. Das war natürlich ein Heiligtum, das bedeutender kaum sein konnte. Die Perser haben den Tempel wurde jedoch 480 v.Chr. zerstört. Ob dieser Tempel danach wieder aufgebaut wurde oder nicht, und wenn ja in welcher Form, geht aus den mir bekannten Quellen nicht sicher hervor. Heute steht davon jedenfalls nichts mehr.

Auf dem Bild sieht man daher etwas anderes: eine Gruppe von Menschen, die einer ganz in weiß gekleideten Person zugewandt sind. Mich erinnert dies an die vielen Touristengruppen, die jeden Tag ihren Führern über die Akropolis folgen. In Athen habe ich eine solche Führung durch eine der Stätten bislang nicht mitgemacht, aber woanders schon. Da war ich vom Tiefenwissen mancher der Fremdenführer schon beeindruckt.

Mit einer geführten Gruppe auf die Akropolis zu gehen ist eine Form des Besuchs, die ich guten Gewissens jedem empfehlen darf, der eine solche Stätte wie die Akropolis zum ersten Mal betritt und möglichst viel kennenlernen möchte.

Ich selbst war dort übrigens mit einem archäologischen Reiseführer unterwegs. Aber dafür muss man schon der Typ sein.

Bin ich alleine unterwegs, macht es mir Spaß, mich irgendwo hinzusetzen und in Ruhe nachzulesen, was die jeweiligen Ruinen einmal waren und welche spannende Geschichte sie einst hatten. Ist man zu zweit, mit der Familie oder einer größeren Gruppe unterwegs, kommt sowas sicherlich nicht so gut.

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